sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Światło mieszane (mix light) – jak powstało to zdjęcie

sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Witajcie moi Drodzy,

dziś opowiem Wam jak powstało jedno z moich ulubionych zdjęć zatytułowanych “Miss Gabriela”. Fotografia była publikowana w magazynach: Foto-Video oraz 10/2016 Digital Camera. Również zdobyła nagrodę w konkursie organizowanym przez phlearn.com i doczekała się swojego wspaniałego gifa dzięki producentom strony internetowej plotagraphpro.com. Była  wielokrotnie wyróżniana na wielu portalach internetowych: Vogue.it, strobox.com, 500px, również mogliście ją podziwiać na żywo podczas targów w Łodzi w 2014 roku na stoisku TECCO.

Zacznijmy od tego co zainspirowało mnie, aby powstało to zdjęcie.

Jak zapewne wiecie, nie ma dnia żebym nie przeglądał stron internetowych lub magazynów modowych w poszukiwaniu nowych inspiracji,  w poszukiwaniu i podziwianiu prac innych fotografów. W 2013 roku natknąłem się na prace fotografa Oleg Ti z Nowego Yorku. Zainspirowało mnie u niego jak miesza światło zastane z światłem błyskowym. W rezultacie otrzymujemy połączenie efektu poruszenia i zamrożenia obrazu, czyli spokoju połączonego z dynamiką. A zatem co musimy zrobić, mieć, aby powstało takie zdjęcie?

  • Musimy mieć minimum dwa różne rodzaje światła, czyli lampę światła błyskowego (odpowiedzialną za zamrożenie obrazu) oraz  światła ciągłego (odpowiedzialnego za efekt ruchu).
  • Następnie, gdy już mamy przynajmniej dwa źródła światła, ale są one o innych temperaturach barwowych: światło błyskowe 5600k, światło ciągłe ok.2800-3000k i chcemy spowodować, aby obydwie lampy posiadały taką samą temperaturę barwową, nakładamy filtr żelowy na jeden lub drugi rodzaj światła: filtr full CTO 204 nakładamy na lampę błyskową lub filtr full CTB 201 na światło ciągłe. Wszystko zależy od tego jaki efekt końcowy chcemy uzyskać, nic nie stoi na przeszkodzie, aby użyć dwóch różnych kolorów światła lub wspomagać się filtrami kolorowymi. Poniżej przykładowy film prezentujący zastosowanie filtrów:

  • Teraz musimy tak zsynchronizować światło błysku i światło zastane, aby przy odpowiednim czasie naświetlania dały nam zadowalający efekt. Najprościej mówiąc należy wyrównać te dwa rodzaje światła, aby uzyskać tą samą moc światła na zdjęciu przy odpowiedniej przesłonie, czasie i ISO (nie jest to zasada).
  • Moim priorytetem było ISO 100, przesłona f/11 i do tych wartości dopasowałem moje dwa źródła światła.
  • Lampa błyskowa została wyzwolona na druga kurtynkę, czyli na końcu czasu naświetlania – co spowodowało zamrożeniem w moim przypadku twarzy modelki.
  • Jak wiemy czas naświetlania wpływa na światło ciągłe (zastane), a w niezauważalnym stopniu na światło błyskowe. Natomiast na światło błyskowe ma wpływ wielkość ustawionej przysłony.
  • Przy moim czasie 5 sekund, ISO 100 i f11 uzyskałem zadowalający dla mnie efekt zrównoważonego światła z dwóch różnych źródeł.
  • Poruszenie powstało podczas naświetlania delikatnymi ruchami aparatu na boki.
  • Wykonałem kilkadziesiąt prób zanim powstało to ostateczne zdjęcie.
  • Do światła błyskowego użyłem białego modyfikatora typu beauty dish 55cm oraz do światła ciągłego małego sofboxu 40cmx40cm.
  • W studiu zdjęciowym było zupełnie ciemno.
  • Tak oto powstało moje zdjęcie.
  • Żeby Wam to lepiej zobrazować, zamieściłem poniższe video (choć nie odzwierciedla dokładnie tego o czym pisałem, pomoże Wam zrozumieć lepiej mieszanie światła i efekt poruszenia) oraz link do strony Oleg Ti – www.oleg-ti.com, gdzie znajdziecie wiele ciekawych artykułów poświęconych fotografowaniu mody i portretu.

 

Zdjęcie dostało również swoje “drugie życie”, gdy coraz bardziej popularne stały się gify i powstała strona Plotagraphpro.com,  na której można tworzyć cudowne poruszające się obrazy. Miałem możliwość jeszcze w wersji beta wypróbować jej możliwości, którego efekty widzicie poniżej.

Modelka: Gabriela Piwowarska

Stylizacja i makijaż: Joanna Jawor – wykonała własnoręcznie ten piękny piuropusz

Fryzura: Anna Ślusarczyk – Kok i Spinka

Zapraszam do polubienia mojego Fan Page’a na Facebooku, gdzie nie umknie Wam żaden ciekawy wpis oraz do śledzenia mnie na Instagramie.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


sesja-zdjeciowa-w-zabytkowym-miejscu-w-krakowie

Sesja zdjęciowa w zabytkowym miejscu w Krakowie

Witajcie,
dzisiejszy wpis poświęcony jest jednej z naszych realizacji z 13 kwietnia 2015 roku, czyli edytorialowi o nazwie “Longing”. Cały projekt został zrealizowany nieco wspak – w pierwszej kolejności znaleźliśmy niezwykłe miejsce, do którego musieliśmy stworzyć stylizację, temat oraz kadry. Lokalizacja jednak na tyle nas zachwyciła, że nie było mowy, aby nie zrealizować tej sesji. Od razu sprawdziłem jak dużo światła wpada przez okna i ile jest go w tym samym czasie, w którym odbędą się zdjęcia. Ilość zastanego światła zmierzyłem za pomocą światłomierza Sekonic-758 na całym obiekcie, abym z góry mógł ustalić wielkość przesłony, czas naświetlania, ISO oraz moc lamp błyskowych do poszczególnych ujęć. Jeżeli macie tylko możliwość bycia na miejscu w którym odbędą się zdjęcia, polecam to robić, gdyż wtedy właściwa sesja zdjęciowa będzie czystą przyjemnością.

Lokalizacje zawsze jest dobrze
sprawdzić przed sesją zdjęciową

Wszystkie zaplanowane kadry zostały wcześniej rozrysowane, aby cały zespół wiedział i potrafił sobie wyobrazić, jak będzie wyglądało ostateczne zdjęcie. Storybordy pozwalają lepiej i szybciej stworzyć poszczególne ujęcia. Ja rozrysowując storybordy narzucam +/- dane aparatu: przesłonę, czas naświetlania, ISO oraz moc lamp błyskowych, aby podczas zdjęć wprowadzić tylko ustawienia do aparatu oraz lamp i skupić się na tym co najważniejsze, mianowicie – pracy z modelką/modelem. Mając gotowe storybordy, modelki z  agencji 8fi Models Managment oraz pełne stylizacje, ustaliliśmy termin i przystąpiliśmy do realizacji.

sesja-zdjeciowa-w-krakowie-2

NA KAŻDEJ SESJI ZDJĘCIOWEJ NIE MOŻE ZABRAKNĄĆ

BLENDY, NAJLEPIEJ 5W1

Podczas sesji zdjęciowej fotografowałem aparatem Nikon D4 oraz trzema obiektywami: Sigma 50mm 1,4, Tokina 100mm 2,8 (ostatnio moje ulubione i stosunkowo tanie szkło portretowe) oraz Nikkor 16-35mm 4,0. Użyłem niezawodnych wyzwalaczy PocketWizard oraz lamp reporterskich: Nikon Sb-900 i Genesis Reporter 360 z założonym małym softboxem (lampa bardzo mobilna). Dodatkową i ostatnio często przeze mnie używaną rzeczą był ekran rozpraszający własnej roboty o wymiarach 150cmx100cm. Dzięki niemu można uzyskać bardzo miękkie światło oddalając lub przybliżając lampę błyskową od płaszczyzny ekranu. Na planie pomocna okazała się biała kula do lampy reporterskiej, która daje podobny efekt rozprowadzania światła, jak światło żarówki oraz podstawowa rzecz jaką jest blenda srebrno-biała.

Dobrze jest mieć też podłączony aparat do większego ekranu, w naszym przypadku był to laptop Dell, podłączony przewodem aktywnym Unitek USB 3.0 SuperSpeed (piszę o kablu USB dlatego, że miałem bardzo duże problemy ze znalezieniem odpowiedniego przewodu do Nikona, który nie traciłby łączności pomiędzy aparatem, a komputerem – dziś używam najlepszego kabla pomarańczowego od Tether Tools). Podłączony aparat jest wielką wygodą podczas sesji, można na bieżąco wychwycić błędy, skorygować oświetlenie oraz co istotne sprawdzić dokładnie ostrość.

W razie jakichkolwiek pytań służę pomocą.

sesja-zdjeciowa-w-krakowie-4

Udział w tym przedsięwzięciu wzięli:

Stylizacja/Makijaż: Joanna Jawor
Fryzury: Anna Ślusarczyk – Kok i Spinka
Modelka: Aleksandra Michalik – 8fi Models Managment
Modelka: Alicja – 8fi Models Managment
Asystent stylisty: Joanna Jóźwiak
Asystent fotografa: Mirek Rozwadowski
Suknie: Monao
Suknie: Agnieszka Martini

Please accept YouTube cookies to play this video. By accepting you will be accessing content from YouTube, a service provided by an external third party.

YouTube privacy policy

If you accept this notice, your choice will be saved and the page will refresh.


teoria-koloru

Teoria koloru w fotografii i filmie

teoria-koloru

Witajcie dziś teoria koloru.

Zapraszam Was tym razem do zapoznania się z najlepszymi materiałami, jakie udało się mi znaleźć w sieci na jej temat. Jak zapewne wiecie lub domyślacie się teoria kolorów to fundamentalna wiedza każdego fotografa i filmowca. To za pomocą kolorów kreujemy nasz obraz i dostarczamy określonych emocji naszym odbiorcom. Kolor w dużej mierze sprawia, że obraz staje się wyjątkowy, podoba się i znajduje aplaus u widzów. Dowiedzmy się zatem czym jest i jak działa teoria koloru.

Przed Wami mój zbiór materiałów znalezionych w sieci:


TEORIA KOLORU


1. Strona internetowa studiobinder.com, na której znajdujemy rewelacyjny materiał zastosowania koloru w fotografii i filmie. Na ich stronie możecie pobrać darmowy e-book “Jak używać kolorów w filmie”.

https://www.studiobinder.com/blog/how-to-use-color-in-film-50-examples-of-movie-color-palettes/

2. Strona internetowa khanacademy.org, gdzie znajdujemy kurs nauki kolorów z firmą PIXAR za free !!!

https://www.khanacademy.org/partner-content/pixar/color

3. Podstawy kolorów według Natalii Taffarel.

https://youtu.be/yaXIepGOjao

4. Teoria koloru zobrazowana graficznie.

https://youtu.be/L1CK9bE3H_s

5. Strony internetowe za pomocą których określicie kolory oraz dopasujecie je do własnych potrzeb.

PALETTON

COLOR SCHEME

ADOBE COLOR

PANTONE

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


sesja-zdjeciowa-Halka-3

Komercyjna sesja zdjęciowa dla znanej restauracji

Witajcie,

poniżej pokażę Wam jak powstało zdjęcie Szefa kuchni restauracji “Halka” w  Zakopanem – Michała Lelka.

1. Wizualizacja kadru oraz analiza oświetlenia przed realizacją zlecenia dla klienta.

diagram-oswietlenia-w-fotografii

2. Backstage pokazujący ustawione oświetlenie tuż przed zdjęciami z szefem kuchni.

backstage-oswietlenia-z-sesji-zdjeciowej

3. Gotowe zdjęcie po retuszu.

sesja-zdjeciowa-Halka-3

4. Zwieńczenie całej pracy = moje zdjęcie na stronie internetowej klienta.

sesja-Halka-4

5. Radość z kolejnej zrealizowanej sesji zdjęciowej i spełnienie oczekiwań klienta – bezcenne.

Przed każdą sesją zdjęciową zawsze analizuję ustawienie oświetlenia, aby jej realizacja przebiegła sprawnie i szybko. Najlepiej jest być wcześniej w danym miejscu, zrobić przykładowe zdjęcia pomieszczenia, pomierzyć światło i zastanowić się gdzie co i jak poustawiać. Podczas tej sesji zdjęciowej nie byłem na miejscu wcześniej, jednakże mogłem liczyć na zdjęcia wnętrza, które były na stronie www klienta i na ich podstawie obmyśliłem swoją realizację.

Zawsze mam w głowie zarys kadru i tego jak chcę, aby zdjęcie wyglądało finalnie. Podczas sesji komercyjnej nie ma czasu na obmyślanie ustawień oświetlenia i szukania kadrów (na poniższym przykładzie miałem zaledwie 10 minut na wykonanie 3 różnych ujęć, a danie które przyrządzał Michał wędrowało oczywiście do klientów).

Pomieszczenie było dość jasne, pracowałem na ustawieniach ISO 800, f 5,0 oraz 1/160s  w Nikonie D4. Zdjęcia wykonałem mieszając światło zastane i źródło światła ciągłego Yongnuo YN300 z filtrem CTO prawie na pełnej mocy, gdyż światło przepuszczałem dodatkowo przez dyfuzor, aby było miększe. Filtra CTO użyłem po to, aby zbalansować światło ledowe YN300 do światła zastanego lamp żarowych.

Dziękuję za odwiedzenie mojej strony internetowej, gdybyście mieli jakiekolwiek pytania piszcie śmiało.

Stay tuned

Piotr Werner