PIOTR WERNER
Czas trwania
Poznaj fotografię portretową od strony, której nie uczą książki ani tutoriale. Warsztaty w profesjonalnym studiu zdjęciowym to intensywny dzień pełen praktyki, eksperymentów i inspiracji – zaprojektowany tak, abyś wrócił z nowymi umiejętnościami, wyraźnym rozwojem i mocniejszym portfolio.
To spotkanie, podczas którego nauczysz się nie tylko oświetlać twarz, ale tworzyć pełnoprawny portret – emocjonalny, świadomy, dopracowany i spójny wizualnie.
Co zyskasz podczas warsztatów
Nauczysz się:
- klasycznych ustawień światła używanych w fotografii beauty, fashion, biznesowej i editorial,
- pracy z różnymi modyfikatorami (softbox, beauty dish, strip, parasole, okta),
- kontrolowania kontrastu i kierunku światła,
- budowania światła głównego, wypełniającego i kontrowego,
- kreatywnego wykorzystania kolorów, filtrów, flag i blend.
Pokażę Ci dlaczego dane światło wygląda tak, a nie inaczej, jak je precyzyjnie ustawić i jak je świadomie modyfikować.
Praca z modelką i naturalne budowanie emocji
Portret to 80% komunikacji z osobą przed obiektywem.
Podczas warsztatów uczymy się:
jak przełamać pierwsze minuty stresu,
jak prowadzić modela krok po kroku,
jak ustawiać pozę, linię ciała, dłonie i ekspresję twarzy,
jak wyciągać z modela naturalność, subtelność, pewność siebie, elegancję lub dynamikę,
jak pracować zarówno z profesjonalistami, jak i z osobami, które pierwszy raz stoją przed aparatem.
To umiejętność, która realnie odróżnia fotografa „technicznego” od fotografa świadomego i profesjonalnego.
Kompozycja i kadrowanie w fotografii portretowej
Zrozumiesz:
jak budować mocny kadr,
jak prowadzić wzrok widza,
jak ustawiać proporcje między światłem, postacią i przestrzenią,
jak pracować z tłem, głębią i minimalizmem studia.
Te elementy sprawiają, że portret staje się spójny, czysty i estetyczny.
Praktyka na pełnoprawnym planie zdjęciowym
Większość warsztatów w Polsce daje krótką teorię + krótką sesję.
U mnie masz pełnowartościowy plan zdjęciowy, gdzie:
fotografujesz w wielu wariantach oświetleniowych,
masz realny czas na eksperymenty,
testujesz różne ogniskowe i style portretowe,
uczysz się budować klimat sesji od podstaw,
pracujesz z profesjonalną modelką/modelami.
To praktyka, której nie da Ci żaden kurs online.
Jeśli szukasz szkolenia, które realnie podniesie Twój poziom i da Ci wiedzę prosto z praktyki zawodowego fotografa, to jesteś w dobrym miejscu.
- Pracujesz w przestronnym studiu o standardzie komercyjnym – jak na prawdziwych zleceniach.
- Brak ogólników – wszystko jest konkretne, praktyczne, oparte na realiach pracy fotografa.
- Duża liczba setupów oświetleniowych, których nie spotkasz w standardowych szkołach fotografii.
- Portfolio po warsztatach realnie rośnie, bo pracujesz na przemyślanych scenach zdjęciowych i profesjonalnych modelach.
- Prowadzący działa zawodowo, a nie tylko teoretycznie – pokazuję proces tak, jak wygląda w prawdziwej pracy z klientami
dla fotografów początkujących i średniozaawansowanych,
dla osób, które chcą zacząć pracować komercyjnie,
dla twórców, którym brakuje pewności i umiejętności pracy z modelem,
dla fotografów, którzy chcą zbudować mocniejsze portfolio,
dla pasjonatów portretu szukających inspiracji i konkretnej wiedzy.
- serię dopracowanych portretów do portfolio,
- świadome podejście do światła studyjnego,
- zestaw praktycznych technik pracy z modelem,
- jasno poukładany proces sesji od A do Z,
- nowe kontakty i motywację do działania.
Informacje dodatkowe
Co warto zabrać ze sobą?
- Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm); jeśli masz inne ogniskowe - również możesz je przetestować.
- Notatnik lub tablet - przyda się do zapisania ustawień, spostrzeżeń oraz układów oświetleniowych.
- Wygodne ubranie - na planie dużo się przemieszczamy, ustawiamy światło, pracujemy dynamicznie.
Poziom zaawansowania
Jak wygląda plan dnia?
- Praktyka na planie - kilka pełnych setupów oświetleniowych, praca z modelką, ćwiczenia z kompozycji i budowania emocji.
- Analiza zdjęć - omawiamy efekty, wskazuję błędy i mocne punkty, pokazuję drobne poprawki, które robią dużą różnicę.
- Sesja Q&A - możesz zapytać o sprzęt, workflow, dobór światła, budowanie portfolio i pracę z klientem.
Materiały po warsztatach
- listę omówionych setupów oświetleniowych
- wskazówki do dalszej pracy
- dostęp do kontaktu w razie dodatkowych pytań już po szkoleniu
Nastawienie i atmosfera
Zdjęcia i portfolio
Spóźnienia i wcześniejsze wyjścia
Przygotowanie przed warsztatami
- przejrzeć swoje ostatnie portrety
- zapisać pytania lub obszary, które chcesz wzmocnić
- pomyśleć, jakie zdjęcia chcesz uzyskać - pomoże to lepiej wykorzystać czas praktyki
KOSZT WARSZTATÓW FOTOGRAFII PORTRETOWEJ
Lepsze zdjęcia = lepsze portfolio = wyższe stawki i więcej klientów.










