Warsztaty fotografii analogowej w Krakowie
PIOTR WERNER
2 DNI - 16 GODZIN
MAX. 3 UCZESTNIKÓW
26-27 WRZEŚNIA 2026 10:00-18:00
Od załadowania filmu do gotowego skanu. Trzy formaty, dwa dni pracy z materią, która nie wybacza błędów.
Zapraszam na praktyczne warsztaty fotografii analogowej, na których przejdziesz całą drogę od surowej kliszy do gotowego, zeskanowanego cyfrowo zdjęcia – pracując kolejno na trzech formatach: małoobrazkowym 35mm, średnim 6×7 i wielkoformatowym 4×5. Fotografujemy zarówno na filmach czarno-białych, jak i kolorowych, a chemię do wywoływania rozrabiamy samodzielnie od pierwszych minut warsztatów.
CO ZYSKASZ PODCZAS WARSZTATÓW ANALOGOWYCH
- Nauczysz się prawidłowo ładować film w każdym z trzech formatów – łącznie z niełatwym technicznie 4×5, gdzie liczy się precyzja i porządek pracy w ciemni
- Zrozumiesz różnice w podejściu fotograficznym między formatami – inny sposób myślenia o kadrze, głębi ostrości i tempie pracy przy 35mm niż przy dużym formacie
- Poznasz teorię i praktykę pomiaru światła pod film – naświetlanie na nominalną czułość, praca ze światłomierzem punktowym i odbiciowym
- Od samego początku wspólnie zrobimy chemię do wywoływania – poznasz proporcje, temperatury i czasy zarówno dla procesu czarno-białego, jak i kolorowego
- Sfotografujesz materiał zarówno na filmie czarno-białym, jak i kolorowym – zobaczysz, jak różni się praca ze światłem i ekspozycją w zależności od rodzaju filmu
- Wywołamy zrobione filmy w obu procesach – czarno-białym i kolorowym – na chemii, którą wcześniej przygotujemy
- Nauczysz się prawidłowego cyfrowego skanowania negatywów – tak, żeby zachować pełną informację z filmu i uniknąć typowych błędów (złej inwersji kolorów, utraty szczegółów w światłach/cieniach)
- Zobaczysz różnicę w charakterze obrazu między formatami oraz między czernią-bielą a kolorem na własnych, wywołanych i zeskanowanych zdjęciach
PLAN WARSZTATÓW - DZIEŃ 1
Blok 1 – Teoria i przygotowanie chemii
Trójkąt ekspozycji pod film, różnice w naświetlaniu poszczególnych formatów, budowa i obsługa aparatów 35mm/6×7/4×5, ładowanie filmu w każdym z formatów. Od razu rozrabiamy chemię do wywoływania – osobno pod proces czarno-biały i kolorowy – żebyś zrozumiał/a, z czego się składa i jak wpływa na finalny efekt.
Blok 2 – Sesja zdjęciowa
Na filmie kolorowym w formacie 35mm wychodzimy w miasto – fotografujemy street, architekturę oraz miejskie detale, ucząc się szybkiego, reporterskiego podejścia do kadru. Następnie wracamy do studia, gdzie przechodzimy do zupełnie innego tempa pracy: fotografujemy modelkę na średnim formacie 6×7 i wielkoformatowym 4×5. Uczysz się, jak zmienia się kompozycja, tempo pracy i sposób myślenia o świetle – od szybkiego, intuicyjnego kadrowania na ulicy, po powolną, przemyślaną pracę ze statywem i pojedynczą klatką w studiu.
PLAN WARSZTATÓW - DZIEŃ 2
Blok 3 – Ciemnia: wywoływanie filmu
Na przygotowanej wcześniej chemii samodzielnie wywołujesz swoje własne filmy – zarówno czarno-białe, jak i kolorowe, ze wszystkich trzech formatów. To moment, w którym widzisz efekt swojej pracy z Bloku 2.
Blok 4 – Cyfrowe skanowanie
Uczysz się prawidłowego skanowania negatywów – ustawień, inwersji, korekcji kolorów – tak, żeby Twoje analogowe zdjęcia trafiły do komputera bez utraty charakteru filmu.
Blok 5 – Podsumowanie
Wspólny przegląd zeskanowanych zdjęć, omówienie różnic między formatami oraz między czernią-bielą a kolorem, wskazówki do dalszej samodzielnej pracy.
CZY TE WARSZTATY SĄ DLA MNIE
- Jeśli fotografujesz cyfrowo, ale chcesz zrozumieć, skąd bierze się charakter obrazu analogowego – odpowiedź brzmi tak.
- Jeśli masz aparat analogowy, ale boisz się go używać, bo nie znasz procesu wywoływania – te warsztaty są właśnie po to
- Jeśli interesuje Cię duży format i chcesz spróbować, zanim zainwestujesz we własny sprzęt – to dobry moment na sprawdzenie.
- Jeśli chcesz poznać różnicę między pracą na czerni-bieli a kolorem od podstaw, łącznie z samodzielnym rozrabianiem chemii – to jest dokładnie ten program.
W CENIE OTRZYMASZ
- Pracę na trzech formatach: 35mm, 6×7, 4×5 (sprzęt zapewniam)
- Po jednym filmie 35mm – kolorowy i 4×5 (jeden czarno-biały) i na średni format 120 film czarno-biały oraz chemię potrzebną do samodzielnego wywołania obu procesów
- Naukę cyfrowego skanowania negatywów
- Swoje własne, wywołane i zeskanowane zdjęcia z warsztatów
Większość warsztatów analogowych kończy się na wywołaniu filmu – Ty wychodzisz z gotowym, gruntownym przejściem przez cały proces: od samodzielnie rozrobionej chemii, przez trzy zupełnie różne formaty, aż po cyfrowy skan gotowy do dalszej pracy.
Nie fotografujemy w kółko tego samego. Zaczynasz na ulicy, na kolorowym 35mm, w tempie street photography, a kończysz w studiu, przy statywie i dużym formacie, gdzie liczy się każda pojedyncza klatka. Ta sama sesja, dwa zupełnie różne sposoby myślenia o kadrze.
Uczysz się procesu czarno-białego i kolorowego (który jest zdecydowanie trudniejszy) jednocześnie – nie wybierasz jednego, tylko rozumiesz różnicę między nimi
To nie jest kurs teoretyczny z jedną krótką sesją na koniec. Cały dzień pracujesz – ładujesz film, mierzysz światło, rozrabiasz chemię, wywołujesz, skanujesz. Wychodzisz z warsztatów z realnymi umiejętnościami, nie z notatkami.
INFORMACJE DODATKOWE
Co warto zabrać ze sobą?
Wygodne ubranie oraz obuwie, takie którego nie będzie szkoda, gdy np. się zachlapie chemią
Poziom zaawansowania
Wprowadzam teorię bardzo przejrzyście, a cała praktyka odbywa się krok po kroku
Wyżywienie
Materiały po warsztatach
- wskazówki do dalszej pracy
- dostęp do kontaktu w razie dodatkowych pytań już po szkoleniu
Nastawienie i atmosfera
Zdjęcia i portfolio
Spóźnienia i wcześniejsze wyjścia
Przygotowanie przed warsztatami
- przejrzyj swoje ostatnie portrety
- zapisz pytania, na które chcesz uzyskać odpowiedź
- pomyśl, jakie zdjęcia chcesz zrobić
Miejsce i termin warsztatów
Płatność na raty
PROWADZĄCY
PIOTR WERNER
Fotografią zajmuję się zawodowo od 2010 roku, specjalizując się w modzie, portrecie i fine-art, choć równie chętnie realizuję kampanie reklamowe. Jestem ambasadorem marek takich jak Leica Camera Poland, Voigtländer czy Calibrite, autorem dwóch książek fotograficznych, a moje prace pokazywano m.in. podczas Milan Fashion Week 2024 i publikowano w British Vogue. W 2024 roku zdobyłem tytuł Fotografa Roku (Fashion/Beauty, Refocus Award) zdjęciem analogowym, a w 2026 - nagrodę powiatu krakowskiego za osiągnięcia artystyczne.
MAM ZA SOBĄ
KOSZT WARSZTATÓW ANALOGOWYCH
Lepsze zdjęcia = lepsze portfolio = wyższe stawki i więcej klientów.



