Warsztaty fotograficzne z nauki oświetlenia
Co zyskasz podczas warsztatów
Nauczysz się:
- klasycznych ustawień światła LED używanych w fotografii beauty, fashion, biznesowej, filmowej i editorialowej,
- pracy z różnymi modyfikatorami (softbox, beauty dish, strip, parasole, okta),
- kontrolowania kontrastu i kierunku światła,
- budowania światła głównego, wypełniającego i kontrowego,
- kreatywnego wykorzystania kolorów, filtrów, flag i blend.
- świadomej pracy ze światłem
- budowania portretu od jednego źródła
- mieszania temperatur barwowych bez utraty wiarygodnej skóry
- pracy z żelami i kolorem światła jako narzędziem narracji
łączenia LED ze światłem zastanym - myślenia o color gradingu już na etapie planu
Praca z modelką i naturalne budowanie emocji
Portret to 80% komunikacji z osobą przed obiektywem.
Podczas warsztatów uczymy się:
- jak przełamać pierwsze minuty stresu
- jak prowadzić modela krok po kroku,
- jak ustawiać pozę, linię ciała, dłonie i ekspresję twarzy,
- jak wyciągać z modela naturalność, subtelność, pewność siebie, elegancję lub dynamikę,
- jak pracować zarówno z profesjonalistami, jak i z osobami, które pierwszy raz stoją przed aparatem.
Kompozycja i kadrowanie w fotografii portretowej
Zrozumiesz:
- jak budować mocny kadr,
- jak prowadzić wzrok widza,
- jak ustawiać proporcje między światłem, postacią i przestrzenią,
- jak pracować z tłem, głębią i minimalizmem studia.
Praktyka na profesjonalnym planie zdjęciowym
Profesjonalny plan zdjęciowy
- fotografujesz w wielu wariantach oświetleniowych,
- masz realny czas na eksperymenty,
- testujesz różne ogniskowe i style portretowe,
- uczysz się budować klimat sesji od podstaw,
- pracujesz z profesjonalną modelką/modelami.
Jeśli szukasz szkolenia, które realnie podniesie Twój poziom fotografii i dzięki któremu zyskasz praktyczną wiedzę prosto od zawodowego fotografa, to jesteś w dobrym miejscu.
- Pracujesz w przestronnym studiu o standardzie komercyjnym – jak na prawdziwych zleceniach.
- Brak ogólników – wszystko jest konkretne, praktyczne, oparte na realiach pracy fotografa.
- Duża liczba setupów oświetleniowych, których nie spotkasz w standardowych szkołach fotografii i przede wszystkim zrozumienie pracy ze światłem – a nie tylko kopiowanie gotowych ustawień
- Portfolio po warsztatach realnie rośnie, bo pracujesz na przemyślanych scenach zdjęciowych i profesjonalnych modelach.
- Prowadzący działa zawodowo, a nie tylko teoretycznie – pokazuję proces tak, jak wygląda w prawdziwej pracy z klientami
- dla osób które chcą świadomie pracować ze światłem
- dla fotografów początkujących i średniozaawansowanych,
- dla osób, które chcą zacząć pracować komercyjnie,
- dla twórców, którym brakuje pewności i umiejętności pracy z modelem,
- dla fotografów, którzy chcą zbudować mocniejsze portfolio,
- dla pasjonatów portretu szukających inspiracji i konkretnej wiedzy.
- serię dopracowanych portretów do portfolio,
- świadome podejście do światła studyjnego,
- zestaw praktycznych technik pracy z modelem,
- jasno poukładany proces sesji od A do Z,
- nowe kontakty i motywację do działania.
Powitanie, kawa i wprowadzenie
Spotkanie w studiu, kawa, herbata i krótkie wprowadzenie. Ustalamy plan dnia i język, którym będziemy się posługiwać.
Pierwsze schematy portretowe. Budujemy podstawowe ustawienia oświetlenia portretowego na świetle ciągłym i od razu fotografujemy. Praca pod okiem prowadzącego, z bieżącym omówieniem.
Mieszanie temperatur barwowych. Sedno warsztatów. Ciepłe i chłodne źródła w jednym kadrze, praca z żelami, budowanie kontrastu barwnego i głębi. Jak zachować wiarygodną skórę, mieszając kolory światła.
Przerwa | lunch i oddech
Praca z modelką i budowanie oświetlenia. Pełna sesja: budujemy oświetlenie wspólnie od zera – tym razem dokładamy źródła światła i budujemy oświetlenie filmowe.
Mieszanie LED i świadoma praca z kolorem na planie. Łączymy LED-y o różnej kolorystyce, ale tak żeby obraz powstał spójny. Pokażę ci jak kontrolować proporcje, jak świadomie zderzać różne charaktery światła w jednym obrazie.
Analiza zdjęć, retusz i color grading. Wspólna analiza wykonanych kadrów oraz pokaz pracy w Capture One. Jak przejść od surowego pliku do gotowego obrazu i jak grading nawiązuje do decyzji podjętych już na planie.
Q&A i podsumowanie. Pytania uczestników, rozmowa o dalszym rozwoju, indywidualne wskazówki.
Zakończenie warsztatów i wręczenie certyfikatów
Informacje dodatkowe
Oświetlenie LED pokazuje światło, zanim zrobisz zdjęcie.
Widzisz cień, kierunek, modelację twarzy na żywo – jeszcze zanim podniesiesz aparat. Błysk daje moc, ale LED daje zrozumienie. A dla kogoś, kto chce naprawdę nauczyć się pracować ze światłem, ciągłe źródło jest najlepszym nauczycielem, jakiego znam. Jest jeszcze druga rzecz, o której mało się mówi. Przy świetle ciągłym znika ten techniczny rytm sesji – testy, poprawki, itp. Zostaje płynna praca z człowiekiem.
Mieszanie temperatur to nie jest błąd do naprawienia balansem bieli. To świadoma decyzja kolorystyczna. Ciepłe światło na twarzy i chłodne w tle budują głębię i napięcie. Oko czyta to jako trójwymiarowość, jako nastrój. To jeden z mocniejszych zabiegów, jakie daje nam kolor światła. „Brudno” robi się wtedy, kiedy mieszasz bez hierarchii. Kiedy nie wiesz, który kolor jest bohaterem, a który tłem. Klucz jest prosty: ustal jeden punkt odniesienia, a wszystko inne niech gra wokół niego. Kolor, który nie ma swojego miejsca w kadrze, zawsze wygląda jak pomyłka. Kolor, który ma zadanie, wygląda jak decyzja.
Nie da się. Kolor to po prostu światło.
Dużo osób myśli, że color grading dzieje się w Capture One czy Lightroomie, po fakcie. A moim zdaniem on zaczyna się dużo wcześniej – w momencie, kiedy nakładasz żel na lampę albo decydujesz, czy światło z okna ma np. się zmieszać z LED, czy nie. Żel na lampie lub lampy led z wbudowaną regulacją kolorów to color grading przed naciśnięciem migawki. Jeśli zbudujesz kolor już światłem, post-produkcja sprowadza się do dopieszczenia, a nie do ratowania. I właśnie tego uczę na tych warsztatach – żeby decyzję o kolorze podejmować na planie, świadomie, a nie odkrywać ją przypadkiem na komputerze.
Jedno światło, dobrze postawione i naprawdę zrozumiane, jest mocniejsze niż cztery postawione byle jak. Dlatego na warsztatach zaczynamy od jednego LED-a i pracujemy z nim tak długo, aż każdy widzi, co robi każdy centymetr jego przesunięcia. Drugie źródło dokładamy dopiero wtedy, kiedy wiemy, po co.
Dwa żele, trzy kolory w kadrze, neon z jednej strony, druga barwa z drugiej i obraz zaczyna krzyczeć. Wygląda efektownie na ekranie telefonu przez dwie sekundy, a potem nie ma się na czym zatrzymać. Mieszanie światła to przede wszystkim powściągliwość. Jeden świadomy akcent koloru, postawiony w odpowiednim miejscu, robi więcej niż cała tęcza. Najtrudniejsza umiejętność w pracy z kolorem to nie dokładanie, ale świadome odejmowanie. Polecam analizować sceny filmowe z których niesamowicie wiele można się nauczyć o świetle i kolorze.
MAM ZA SOBĄ
KOSZT WARSZTATÓW z nauki oświetlenia
Lepsze zdjęcia = lepsze portfolio = wyższe stawki i więcej klientów.
Brak produktów w koszyku.