PORTRET KREATYWNY
PORTRET KREATYWNY
Kochani,
bardzo Wam wszystkim dziękuję za uczestnictwo w webinarze "Portret kreatywny" oraz pracą z kolorem w fotografii. Mam nadzieję, że to nie był stracony czas, a zagadnienia które poruszyliśmy wpłyną na Wasz rozwój i przyniosą jeszcze większą chęć drążenia tematu związanego z fotografią bardziej kreatywną w portrecie. Trzymam kciuki za Wasze małe i duże sukcesy.
Przejdźmy do odpowiedzi na zadane pytania:
Czy można prosić o napisanie z jakich aplikacji Adobe korzystasz?
Przede wszystkim korzystam z pakietu fotograficznego firmy Adobe, czyli Photoshopa i Ligtrooma. Pozostałe dwa programy to Adobe Color oraz Adobe Capture na telefon komórkowy. Obydwa te programy są pomocne do poprawnej pracy z harmoniami kolorystycznymi i bardzo pomagają zrozumieć zależności pomiędzy kolorami.
Czy można prosić o podanie dokładnych nazwy lamp, które były użyte podczas webinaru ?
Lampy z których korzystałem podczas sesji zdjęciowej z Olą to:
- 1x GlareOne Led 2000 BiColor, teraz występuje wersja ulepszona Led 200BiColor - https://notopstryk.pl/pl/p/Lampa-LED-GlareOne-200-BiColor-D/14243
- 2x Lampa LED Newell RGB Kathi Max - https://infoto.pl/pl/lampy-led/9468-lampa-led-newell-rgb-kathi-max-5907489647779.html
Jest to bardzo dobre oświetlenie, bardzo dobrej jakości. Na wszystkie Ledy od Newella macie -20% na hasło: PIOTRWERNER20 w sklepie infoto.pl
Jak zrobić zdjęcie z ColorChecker®'em Calibrite?
Pamiętaj, aby zawsze podczas zmiany oświetlenia lub miejsca wykonać zdjęcie ColorChecker®'a, ponieważ zmienia nam się oświetlenie tego wzorca. Wzorzec umieszczamy w stronę z której fotografujemy i powinien on wypełnić najlepiej od 1/3 do 1/2 kadru. Uważaj, aby modelka trzymając colorcheckera nie rzuciła na kolorowe kwadraty cienia od palcy. Wszystkie kwadraty powinny być tak samo oświetlone. Nie może być sytuacji, że część z nich będzie w mocniejszym świetle, a część w cieniu. Do wzorca dołączone jest oprogramowanie, które tworzy nam profil naszego aparatu w danych warunkach oświetleniowych. Jest też wtyczka do Lightrooma, dzięki której nie trzeba używać oprogramowania i proces ten jest szybszy i zdecydowanie wygodniejszy.
Poproszę o zniżkę na Retouch4me.
Wtyczki Retouch4me bardzo przyspieszają pracę podczas codziennego retuszu i moim zdaniem warto zainwestować i przyspieszyć swój workflow. Pod poniższym linkiem możesz uzyskać 20% zniżki na te wtyczki:
https://retouch4.me/productstore.php?lng=en&promocode=WernerRetouch20&utm_source=WernerRetouch20
Czy próbowałeś już CaptureOne Beta? Całkiem nieźle działa AI?
Niestety jeszcze nie, ale obiecuję nadrobić zaległości w najbliższym czasie, bo nie zdążyłem nawet zaaktualizować CaptureOne do najnowszej wersji.
Czy można prosić o informację o kursie z Photoshopa oraz zniżkę?
Kurs znajduję się pod tym linkiem:
Kod zniżkowy przedłużamy do 30 listopada 2023 i wynosi on 30% na hasło: CALIBRITE
Kurs jest bezterminowy i zawiera wszystko to co zgłębiałem w retuszu przez 14 lat mojej pracy. Do kursu dodane są akcje, które bardzo przyspieszają pracę w retuszu zdjęć. Obecnie czas trwania kursu to ok. 20h.
Jakie warsztaty na najbliższy czas są zaplanowane z fotografii portretowej/modowej?
Najbliższe warsztaty studyjne z fotografii portretowo-modowej odbędą się już 18-19 listopada w Krakowie w studiu 4.0. Będą to dwa dni fotografowania i retuszu. Wszystkie informacje znajdują się pod poniższym linkiem:
https://www.facebook.com/events/308353868566932
oraz pierwszy raz odbędą się dwudniowe 25-26 listopada 2023 warsztaty analogowe z fotografii portretowej w Krakowie, które organizuję z mistrzem analogowym Darkiem Pietrzakiem - https://darekpietrzak.pl/
https://www.facebook.com/events/880899763687153
ZAPIS WEBINARU MOŻECIE OBEJRZEĆ PONOWNIE TUTAJ:
https://bit.ly/watchPWwebinar
JAK UZYSKAĆ HIGH-ENDOWE ZDJĘCIA FINE-ART
Kochani,
bardzo Wam wszystkim dziękuję za uczestnictwo w webinarze poświęconemu "Jak uzyskać high-endowi zdjęcia Fine-Art. Mam nadzieję, że to nie był stracony czas, a zagadnienia które poruszyliśmy wpłyną na Wasz rozwój i przyniosą jeszcze większą chęć drążenia tematu związanego z fotografią konceptualną, fineartową i portretową. Trzymam kciuki za Wasze małe i duże sukcesy.
Przejdźmy do odpowiedzi na zadane pytania:
Interesuje mnie liczba warstw w PS. i czy jest konieczność tworzenia tak dużej ich liczby? I zastanawia mnie ile taki niespłaszczony plik Tiff/PSD/PSB waży ;)
Liczba warstw w mojej post-produkcji, czasami jest bardzo duża i spokojnie może przekraczać 50 warstw. Dzieje się to tak dlatego , że gdy retuszuje podobne zdjęcia z danej sesji to pierwsze zdjęcie zawsze zapisuje w rozszerzeniu .PSB, po to aby zapamiętać ścieżkę mojego retuszu do pozostałych zdjęć. Pliki takie potrafią ważyć po kilka lub kilkanaście Gb i faktycznie potrzebujemy dobry sprzęt by to uciągnął. Warszawy bardzo często też nie spłaszczam tylko zostawiam, bo nigdy nie wiadomo czy nie będę chciał wrócić do wcześniejszych i coś poprawić, ale śledząc profesjonalistów zazwyczaj oni po skończonych czynnościach np. czyszczeniu skóry scalają wszystkie warstwy w jedną za pomocą skrótu klawiszowego SHIFT+OPT+CMD+E lub CTRL+SHIFT+ALT+E
Czy tak zaawansowaną obróbkę/retusz stosujesz do każdego swojego zdjęcia, czy zwykle korzystasz z jakichś akcji, które przyspieszają twój workflow?
Wszystko zależy od zdjęć jakie retuszuje, ale przy każdym zdjęciu wspomagam się akcjami, które stworzyłem, aby moja praca była szybsza oraz wtyczkami Retouch4me, które również przyspieszają pracę. Pod poniższym linkiem możesz uzyskać 20% zniżki na te wtyczki:
https://retouch4.me/productstore.php?lng=en&promocode=WernerRetouch20
Czy zdjęcie wyjściowe z Lightrooma tworzymy, tak jak przy plikach filmowych, taki spłaszczony wyprany kolorystycznie efekt?
Dokładnie tak. Zdjęcie spłaszczamy, aby dopiero później jak w przypadku Color Gradingu w filmie, nadać mu charakter podczas pracy w Photoshopie - dodając kolejne warstwy. Efekt jest jak w malarstwie dodając kolejną warstwę to tak jakbyśmy nakładali kolejne pociągnięcie pędzla na płótnie, to dzięki temu tworzymy piękną trójwymiarowość i możemy dostrzec wszystkie detale.
Czy można prosić o informację o kursie z Photoshopa oraz zniżkę.
Kurs znajduję się pod tym linkiem:
Kod zniżkowy przedłużamy do 10 maja 2023 i wynosi on 40% na hasło: CALIBRITE
Używam Capture One. Ostatnio drukowałem zdjęcie w Saal Digital. Pobrałem ich profile i widok w soft-proof w Capture One był "taki sobie". Po wydruku było jednak tak jak powinno. Na stronie Saal podaje, że ani CP1, ani Affinity Photo nie robi soft-proof'u dobrze. I tak właściwie tylko LIghtroom. Wiecie Państwo może jak to jest z CP1?
Niestety nigdy nie robiłem tego w Capture One. Zwyczaj wszystkie zdjęcia drukuję z Lightrooma, czyli zakładki do druku, gdyż Lightroom ma to bardzo dobrze rozwiązane.
Pytanie dotyczące kalibracji monitora – dlaczego konieczne jest kalibrowanie raz w miesiącu, czy monitor może się “sam" rozkalibrowywać?
Raz w miesiącu do taki bezpieczny odstęp między kalibracjami. Tak monitory mają tendencję do rozkalibrowywania się z czasem. Kolorymetr, czyli narzędzie do kalibracji, a właściwie jego oprogramowanie posiada funkcję walidacji, dzięki której jesteśmy w stanie sprawdzić jak często należy kalibrować nasz monitor i odpowiednio to zaplanować. Możemy też sprawdzić dokładność wyświetlania barw. Warto jednak skalibrować przed każdym ważniejszym zleceniem. Więcej info w systemie pomocy w polskiej wersji językowej oprogramowania CalibriteProfiler.
https://calibrite.com/pl/calibrite-profiler/
ZAPIS WEBINARU MOŻECIE OBEJRZEĆ PONOWNIE TUTAJ:
https://register.gotowebinar.com/recording
KOLOR - KOREKCJA - GRADING W FOTOGRAFII I RETUSZU
Kochani,
bardzo Wam wszystkim dziękuję za uczestnictwo w webinarze poświęconemu kolorowi podczas sesji zdjęciowej i post-produkcji. Mam nadzieję, że to nie był stracony czas, a zagadnienia które poruszyliśmy wpłyną na Wasz rozwój i przyniosą jeszcze większą chęć drążenia tematu związanego z kolorem. Trzymam kciuki za Wasze małe i duże sukcesy.
Przejdźmy do odpowiedzi na zadane pytania:
Na jakim modelu monitora pracujesz?
Pracuję na monitorze Benq SW270C. Ma 99% pokrycia Adobe RGB oraz kalibrację sprzętową, co jest bardzo ważne przy pracy fotografa. Jak na razie pracuje mi się doskonale, monitor posiadam od około 6 miesięcy.
35, czy 50mm?
Uwielbiam te ogniskowe i bardzo często na nich fotografuję. 35mm Sigma 1,4 Art praktycznie nie był ściągany z mojego Nikon D4, natomiast moje początki to głównie szkło 50mm również Sigmy - wykonałem nim mnóstwo zdjęć. Dziś uwielbiam ogniskową w okolicach 40mm. Fotografuję Voigtlanderem 40mm 1,4 Nokton i kocham go całym serduchem za jego piękny bokeh i "niedoskonałą" pracę pod światło. Sesja, którą widzieliście była zrealizowana w całości na Samyangu 45mm 1,8. Bardzo budżetowe szkło, które jak dla mnie bardzo dużo potrafi.
Dlaczego ISO 250?
A dlaczego NIE? :) A tak na serio, nie ma dla mnie większego znaczenia czy jest to 250, czy 800. W dzisiejszych czasach sprzęt jest na tyle dobry, że możemy spokojnie przestać myśleć o parametrach ISO (ogólnie mówiąc). Nawet kampanie reklamowe zdaża mi się robić na ISO 1250. A dlaczego w tym przypadku ISO 250, no więc pierwszy parametr który zawsze ustawiam to przysłona, w tym przypadku 1,8. Druga rzecz to czas i tu wybrałem 1/200s, żeby mieć pewność że zdjęcie będzie zamrożone jak należy. Trzeci parametr to moc lamp światła ciągłego (były ustawione na pełnej mocy) i pozostał nam ostatni parametr w naszej ekspozycji ISO, więc wybrałem takie, żeby uzyskać poprawnie naświetlone zdjęcie.
Monitor 4k ? Zdjęcia również powyżej 4k? Pytam, iż Photoshop ma problemy (przynajmniej u mnie) z przybliżaniem/oddalaniem przy takiej rozdzielczości i robi to poklatkowo...tutaj wszystko ładnie/ płynnie....
Monitor, który posiadam to 2k Benq SW270C. Jeżeli coś nie działa płynnie to obstawiałbym problem leżący po stronie sprzętowej komputera lub laptopa.
Jaka jest moc tych lamp światła ciągłego?
Przy drugim setupie pracowaliśmy z lampami: RAYZR7 300W i Jinbei EF 150 o mocy 150W
Jaki był skrót na utworzenie nowej warstwy z utworzonymi już zmianami?
SHIFT+CTRL+ALT+E łączy nam wszystkie warstwy pod spodem w jedną warstwę.
Gdzie można pobrać akcje wyrównującą kolor skóry?
Akcję do wyrównania kolorystyki, można pobrać pod tym linkiem:
https://drive.google.com/file/d/1UyVYSkFplSKFfntcOQnS21YEz0O2e7jm/view?usp=sharing
Podczas edycji sesji i tak korygujesz kolory - po co więc próbnik? (rozumiem w plenerze, a tutaj nie)
Podczas sesji zdjęciowej z Olą, którą widzieliście zrobiłem to po to, aby pokazać Wam zastosowanie Colorcheckera w Lightroomie i Capture One. Uważam, że używanie Colorcheckera bez względu na to czy bawimy się z kolorami (zmieniamy je według własnego widzimisię), czy nie jest zawsze dobrą drogą wyjściową do dalszej post-produkcji. Jest to narzędzie bez, którego nie wyobrażam sobie zrobienia sesji zdjęciowej gdzie kolorystyka ma duże znaczenie, np. kampanie reklamowe.
Mam pytanie, z jakiej przeglądarki graficznej najlepiej korzystać, by nie było przekłamań kolorów?
Z tego co kiedyś czytałem, najlepiej spisuje się w tym zakresie przeglądarka Chrome na Windows lub Safari na MacOS. Obsługują one obsadzone profile barwne oraz profile monitora. Poza tym w przypadku obrazów bez osadzonego profilu barwnego przeglądarka automatycznie generuje profil sRGB.
Monitor dla początkującego?
BenQ SW240W, najlepszy możliwa oferta dla fotografa w tym przedziale cenowym. 24 cale, Adobe RGB, kalibracja sprzętowa. Cena około 1900 zł, proszę zerknąć na opinie na jego temat od użytkowników. Jest też świetne promo teraz z kapturem gratis i w super cenie!
A czy robisz też w Capture One czy tylko LR do wywołania RAW?
Pracuję i w Lighroomie i w Capture One. Ten drugi program ma w moim odczuciu lepsze zarządzanie i pracę z kolorem. Natomiast Lightroom lub Camera Raw sa przeze mnie bardzo często wykorzystywane podczas dużej ilości zdjęć, np. ślubnych.
Jakim modelem Sony fotografujesz?
Fotografuje od 2019 roku Sony A7RIII. Kupiłem go ze względu na większą liczbę Mgpx, bo aż 42 - co przydaje się w fotografii komercyjnej.
Jakim obiektywem są wykonywane zdjęcia?
Wszystkie zdjęcia powstałe podczas sesji zrobiłem Samyangiem 45mm 1,8. Bardzo uniwersalny i świetny obiektyw, biorąc pod uwagę jakość/cenę.
Piotrze, czy w przypadku Twoich akcji sprawdziłoby się tutaj np. konturowanie?
Oczywiście. W moich akcjach i kursie Photoshopa, który można znaleźć na mojej stronie www, jest bardzo wiele akcji dotyczących konturowania zdjęć. Jest to czynność, którą niemal zawsze wykonuje w większym lub mniejszym stopniu natężenia.
Czy przy stabilizacji w matrycy, nie lepiej schodzić do 1/125? lub 1/160?
Oczywiście, można zejść nawet do 1/60s. Ja jednak jestem z tej starej szkoły, że chcę mieć stuprocentową pewność nieporuszonych zdjęć wykonywanych z ręki. Oczywiście wielokrotnie też fotografuje na 1/80 lub 1/60s - wszystko zależy od sytuacji i światła z jakim pracuję.
Czy jest jeszcze jakaś metoda, która pozwoli bardziej "wyciągnąć" modelkę/modela z tła oprócz, przy pomocy krzywych (kontrastując zdjęcie)?
Oczywiście jest wiele metod, ale np. możecie zrobić tło bardziej zdestaurowane, a motyw główny bardziej nasycony. Możecie również zrobić na zasadzie kolorów - chłodne w tle, ciepłe z przodu, które bardziej przyciągają wzrok widza...itp.
To kiedy kolejny webinarium?
Następny webinar planujemy w lutym 2021. Prosimy śledzić facebooka X-Rite Photo Poland, tam informujemy o wszystkich naszych wydarzeniach –
https://www.facebook.com/X-Rite-Photo-Poland-1472457093002777
Jaka jest różnica odcieni i monochromatycznego na kole barw?
Reguła monochromatyczna i reguła odcieni polega na tym samym, są to rożne odcienie koloru właściwego.
Dlaczego jedna lampa strzelała prosto w sufit, a druga pod kątem około 60 stopni przy drugiej sesji, a nie obie ustawione prosto w górę?
Nie ma to za wielkiego znaczenia, najważniejsze to efekt jaki chcecie osiągnąć. Ja chciałem uzyskać równe oświetlenie w całej scenie i to ni się udało. Ważna uwaga dla Was - zacznijcie ustawiać oświetlenie i bawić się nim, robiąc to nie myślcie o kątach 45 stopni, 90 stopni - według mnie to bezsensu, bo wpadniecie w pułapkę (ktoś tak ustawiał, a Wam nie wychodzi). Obserwujcie światło, czy ciągłe, czy błyskowe i dostrajajcie je wedle własnego zamysłu oświetlenia sceny, to najlepsza nauka. Oczywiście oglądajcie dużo dobrych zdjęć i analizujcie pod kątem oświetleniowym.
Czy istnieje jakieś kompendium by nauczyć się oświetlenia w fotografii?
W dobie Youtuba polecam oglądać backstage i analizować oświetlenie, ale nic nie jest lepsze jak własne ćwiczenia i popełnianie błędów. Polecam obserwować na instagramie profile filmowe , z których można się bardzo wiele nauczyć o oświetleniu oraz profil https://www.instagram.com/aspictures/
Każde zdjęcie jest ok osobno, natomiast nie są one spójne, rozumiem, że każde zdjęcie oglądamy osobno?
Oczywiście. Chciałem Wam pokazać pewien przekrój kolorystyczny i każde zdjęcie to oddzielna historia. Mamy monochrom, tetradę oraz kolory dopełniające.
Dlaczego zostawiłeś winietę na białym zdjęciu i usunąłeś tylko dolną część winiety? Czy to jest estetyczne według Ciebie?
Zawsze patrzę na zdjęcie jako całość. Dół moim zdaniem był troszkę za ciemny, natomiast winieta od obiektywu jest bardzo subtelna, delikatna i nie zaburza całości. Tworząc zdjęcia zawsze jest kwestia wyboru i tego jak czujemy w danym dniu, pewnie gdybym je robił 50 razy to za każdym razem byłoby trochę inne, niepowtarzalne.
Fotografuje, ale również dużo filmuje, który COLORCHECKER PASSPORT byłby dla mnie najlepszy?
Niestety jednym nie załatwimy wszystkiego. Do fotografii będzie ColorChecker Passport Photo 2 do filmowania Passport Video. Są zbyt duże różnice na korzyść Passporta Video dla świadomych użytkowników narzędzi takich jak waveform lub wektroskop w programach do edycji filmowej. Wersja video posiada rozetę do ustawień osrtrości, określone IRE poziomy szarości, oddzielny pasek z kolorami skóry, głęboką czerń oraz pola kolorystyczne, które dokładnie odpowiadają kolorom głównym wektroskopu.
Finalne zdjęcia z Olą Dobek
Gdyby, ktoś z Was był zainteresowany poszerzeniem swojej wiedzy na temat retuszu i przy okazji chęci pracy na super akcjach do Photoshopa, przygotowałem super ofertę na moje roczne szkolenie on-line, które na hasło: WERNER2021 kosztuje tylko 249zł z 495zł do końca 2020roku. Wszystkie informacje o szkoleniu znajdują się w tym linku:
KURS PHOTOSHOPA
Raz jeszcze bardzo wszystkim dziękuję.
Pozdrawiam
Piotr Werner
Jak używać Frequency Separation w Adobe Photoshop
Jak używaćFrequency Separationw Adobe Photoshop
W tym materiale video pokażę Wam jak posługiwać się metodą zwaną Frequency Separation w Adobe Photoshop. Zobaczycie jak retuszuje zdjęcie wykorzystując tą metodę oraz krok po kroku zobaczycie jak ją stworzyć.
Frequency Separation jest jedną z najczęściej stosowanych metod w photoshopie i służy przede wszystkim do czyszczenia naszych zdjęć oraz do poprawy przejść tonalnych.
Zapraszam do oglądania.
Jak uzyskać płytką głębię ostrości na zdjęciach
Jak uzyskać płytkągłębię ostrościna zdjęciach
Witajcie Moi Drodzy,
w poniższym materiale video pokażę wam jak uzyskać super płytką głębię ostrości na Waszych zdjęciach. Wszystkiego czego potrzebujecie to nie drogie obiektywy z przesłonami f1,2 tylko program Adobe Photoshop 🙂
Zdziwieni, zaraz przekonacie się na własne oczy.
Zapraszam do oglądania.
Sesja zdjęciowa w zabytkowym miejscu w Krakowie
Witajcie,
dzisiejszy wpis poświęcony jest jednej z naszych realizacji z 13 kwietnia 2015 roku, czyli edytorialowi o nazwie “Longing”. Cały projekt został zrealizowany nieco wspak – w pierwszej kolejności znaleźliśmy niezwykłe miejsce, do którego musieliśmy stworzyć stylizację, temat oraz kadry. Lokalizacja jednak na tyle nas zachwyciła, że nie było mowy, aby nie zrealizować tej sesji. Od razu sprawdziłem jak dużo światła wpada przez okna i ile jest go w tym samym czasie, w którym odbędą się zdjęcia. Ilość zastanego światła zmierzyłem za pomocą światłomierza Sekonic-758 na całym obiekcie, abym z góry mógł ustalić wielkość przesłony, czas naświetlania, ISO oraz moc lamp błyskowych do poszczególnych ujęć. Jeżeli macie tylko możliwość bycia na miejscu w którym odbędą się zdjęcia, polecam to robić, gdyż wtedy właściwa sesja zdjęciowa będzie czystą przyjemnością.
Lokalizacje zawsze jest dobrze
sprawdzić przed sesją zdjęciową
Wszystkie zaplanowane kadry zostały wcześniej rozrysowane, aby cały zespół wiedział i potrafił sobie wyobrazić, jak będzie wyglądało ostateczne zdjęcie. Storybordy pozwalają lepiej i szybciej stworzyć poszczególne ujęcia. Ja rozrysowując storybordy narzucam +/- dane aparatu: przesłonę, czas naświetlania, ISO oraz moc lamp błyskowych, aby podczas zdjęć wprowadzić tylko ustawienia do aparatu oraz lamp i skupić się na tym co najważniejsze, mianowicie – pracy z modelką/modelem. Mając gotowe storybordy, modelki z agencji 8fi Models Managment oraz pełne stylizacje, ustaliliśmy termin i przystąpiliśmy do realizacji.
NA KAŻDEJ SESJI ZDJĘCIOWEJ NIE MOŻE ZABRAKNĄĆBLENDY, NAJLEPIEJ 5W1
Podczas sesji zdjęciowej fotografowałem aparatem Nikon D4 oraz trzema obiektywami: Sigma 50mm 1,4, Tokina 100mm 2,8 (ostatnio moje ulubione i stosunkowo tanie szkło portretowe) oraz Nikkor 16-35mm 4,0. Użyłem niezawodnych wyzwalaczy PocketWizard oraz lamp reporterskich: Nikon Sb-900 i Genesis Reporter 360 z założonym małym softboxem (lampa bardzo mobilna). Dodatkową i ostatnio często przeze mnie używaną rzeczą był ekran rozpraszający własnej roboty o wymiarach 150cmx100cm. Dzięki niemu można uzyskać bardzo miękkie światło oddalając lub przybliżając lampę błyskową od płaszczyzny ekranu. Na planie pomocna okazała się biała kula do lampy reporterskiej, która daje podobny efekt rozprowadzania światła, jak światło żarówki oraz podstawowa rzecz jaką jest blenda srebrno-biała.
Dobrze jest mieć też podłączony aparat do większego ekranu, w naszym przypadku był to laptop Dell, podłączony przewodem aktywnym Unitek USB 3.0 SuperSpeed (piszę o kablu USB dlatego, że miałem bardzo duże problemy ze znalezieniem odpowiedniego przewodu do Nikona, który nie traciłby łączności pomiędzy aparatem, a komputerem – dziś używam najlepszego kabla pomarańczowego od Tether Tools). Podłączony aparat jest wielką wygodą podczas sesji, można na bieżąco wychwycić błędy, skorygować oświetlenie oraz co istotne sprawdzić dokładnie ostrość.
W razie jakichkolwiek pytań służę pomocą.
Udział w tym przedsięwzięciu wzięli:
Stylizacja/Makijaż: Joanna Jawor
Fryzury: Anna Ślusarczyk – Kok i Spinka
Modelka: Aleksandra Michalik – 8fi Models Managment
Modelka: Alicja – 8fi Models Managment
Asystent stylisty: Joanna Jóźwiak
Asystent fotografa: Mirek Rozwadowski
Suknie: Monao
Suknie: Agnieszka Martini
Please accept YouTube cookies to play this video. By accepting you will be accessing content from YouTube, a service provided by an external third party.
If you accept this notice, your choice will be saved and the page will refresh.
Jak sprawdzić przebieg migawki w aparacie – Canon, Nikon, Pentax…
Pewnie wszyscy z biegiem czasu używania swojego aparatu fotograficznego zastanawiacie się ile zdjęć zrobiliście i jaki przebieg ma Wasza migawka. Abyście mogli spać spokojnie i brać kolejne zlecenia bez obawy, że coś się stanie z migawką podczas sesji zdjęciowej istnieje strona internetowa – http://www.camerashuttercount.com, na której możecie to sprawdzić. Wszystkie modele aparatów, których przebieg można sprawdzić są wypisane. Należy umieścić rawa, czyli surowy zapis zdjęcia prosto z aparatu i kliknąć UPLOAD, chwilkę zaczekać i mamy przebieg migawki.
Życzę samych pięknych kadrów i wytrzymałych migawek.
Stay tuned
Piotr Werner
Teoria koloru w fotografii i filmie
Witajcie dziś teoria koloru.
Zapraszam Was tym razem do zapoznania się z najlepszymi materiałami, jakie udało się mi znaleźć w sieci na jej temat. Jak zapewne wiecie lub domyślacie się teoria kolorów to fundamentalna wiedza każdego fotografa i filmowca. To za pomocą kolorów kreujemy nasz obraz i dostarczamy określonych emocji naszym odbiorcom. Kolor w dużej mierze sprawia, że obraz staje się wyjątkowy, podoba się i znajduje aplaus u widzów. Dowiedzmy się zatem czym jest i jak działa teoria koloru.
Przed Wami mój zbiór materiałów znalezionych w sieci:
TEORIA KOLORU
1. Strona internetowa studiobinder.com, na której znajdujemy rewelacyjny materiał zastosowania koloru w fotografii i filmie. Na ich stronie możecie pobrać darmowy e-book “Jak używać kolorów w filmie”.
https://www.studiobinder.com/blog/how-to-use-color-in-film-50-examples-of-movie-color-palettes/
2. Strona internetowa khanacademy.org, gdzie znajdujemy kurs nauki kolorów z firmą PIXAR za free !!!
3. Podstawy kolorów według Natalii Taffarel.
4. Teoria koloru zobrazowana graficznie.
5. Strony internetowe za pomocą których określicie kolory oraz dopasujecie je do własnych potrzeb.
Dziękuję za odwiedziny.
Stay tuned
Piotr Werner
Korekcja czerwonej skóry w photoshopie
Witajcie,
dziś pokażę Wam materiał video nakręcony przez Aarona z Phlearn.
Jeśli chcecie się dowiedzieć jak w prosty sposób dokonać korekcji czerwonej skóry w programie photoshop, koniecznie zobaczcie to video.
Jest to bardzo często używana metoda, ze względu na łatwość oraz szybkość jej użycia i bardzo dobry efekt końcowy.
Metodę tą stosuje bardzo często przy retuszu fotografii ślubnej oraz fotografii rodzinnej.
Życzę miłego oglądania.
Dziękuję za odwiedziny.
Stay tuned
Piotr Werner