sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Światło mieszane (mix light) – jak powstało to zdjęcie

sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Witajcie moi Drodzy,

dziś opowiem Wam jak powstało jedno z moich ulubionych zdjęć zatytułowanych “Miss Gabriela”. Fotografia była publikowana w magazynach: Foto-Video oraz 10/2016 Digital Camera. Również zdobyła nagrodę w konkursie organizowanym przez phlearn.com i doczekała się swojego wspaniałego gifa dzięki producentom strony internetowej plotagraphpro.com. Była  wielokrotnie wyróżniana na wielu portalach internetowych: Vogue.it, strobox.com, 500px, również mogliście ją podziwiać na żywo podczas targów w Łodzi w 2014 roku na stoisku TECCO.

Zacznijmy od tego co zainspirowało mnie, aby powstało to zdjęcie.

Jak zapewne wiecie, nie ma dnia żebym nie przeglądał stron internetowych lub magazynów modowych w poszukiwaniu nowych inspiracji,  w poszukiwaniu i podziwianiu prac innych fotografów. W 2013 roku natknąłem się na prace fotografa Oleg Ti z Nowego Yorku. Zainspirowało mnie u niego jak miesza światło zastane z światłem błyskowym. W rezultacie otrzymujemy połączenie efektu poruszenia i zamrożenia obrazu, czyli spokoju połączonego z dynamiką. A zatem co musimy zrobić, mieć, aby powstało takie zdjęcie?

  • Musimy mieć minimum dwa różne rodzaje światła, czyli lampę światła błyskowego (odpowiedzialną za zamrożenie obrazu) oraz  światła ciągłego (odpowiedzialnego za efekt ruchu).
  • Następnie, gdy już mamy przynajmniej dwa źródła światła, ale są one o innych temperaturach barwowych: światło błyskowe 5600k, światło ciągłe ok.2800-3000k i chcemy spowodować, aby obydwie lampy posiadały taką samą temperaturę barwową, nakładamy filtr żelowy na jeden lub drugi rodzaj światła: filtr full CTO 204 nakładamy na lampę błyskową lub filtr full CTB 201 na światło ciągłe. Wszystko zależy od tego jaki efekt końcowy chcemy uzyskać, nic nie stoi na przeszkodzie, aby użyć dwóch różnych kolorów światła lub wspomagać się filtrami kolorowymi. Poniżej przykładowy film prezentujący zastosowanie filtrów:

  • Teraz musimy tak zsynchronizować światło błysku i światło zastane, aby przy odpowiednim czasie naświetlania dały nam zadowalający efekt. Najprościej mówiąc należy wyrównać te dwa rodzaje światła, aby uzyskać tą samą moc światła na zdjęciu przy odpowiedniej przesłonie, czasie i ISO (nie jest to zasada).
  • Moim priorytetem było ISO 100, przesłona f/11 i do tych wartości dopasowałem moje dwa źródła światła.
  • Lampa błyskowa została wyzwolona na druga kurtynkę, czyli na końcu czasu naświetlania – co spowodowało zamrożeniem w moim przypadku twarzy modelki.
  • Jak wiemy czas naświetlania wpływa na światło ciągłe (zastane), a w niezauważalnym stopniu na światło błyskowe. Natomiast na światło błyskowe ma wpływ wielkość ustawionej przysłony.
  • Przy moim czasie 5 sekund, ISO 100 i f11 uzyskałem zadowalający dla mnie efekt zrównoważonego światła z dwóch różnych źródeł.
  • Poruszenie powstało podczas naświetlania delikatnymi ruchami aparatu na boki.
  • Wykonałem kilkadziesiąt prób zanim powstało to ostateczne zdjęcie.
  • Do światła błyskowego użyłem białego modyfikatora typu beauty dish 55cm oraz do światła ciągłego małego sofboxu 40cmx40cm.
  • W studiu zdjęciowym było zupełnie ciemno.
  • Tak oto powstało moje zdjęcie.
  • Żeby Wam to lepiej zobrazować, zamieściłem poniższe video (choć nie odzwierciedla dokładnie tego o czym pisałem, pomoże Wam zrozumieć lepiej mieszanie światła i efekt poruszenia) oraz link do strony Oleg Ti – www.oleg-ti.com, gdzie znajdziecie wiele ciekawych artykułów poświęconych fotografowaniu mody i portretu.

 

Zdjęcie dostało również swoje “drugie życie”, gdy coraz bardziej popularne stały się gify i powstała strona Plotagraphpro.com,  na której można tworzyć cudowne poruszające się obrazy. Miałem możliwość jeszcze w wersji beta wypróbować jej możliwości, którego efekty widzicie poniżej.

Modelka: Gabriela Piwowarska

Stylizacja i makijaż: Joanna Jawor – wykonała własnoręcznie ten piękny piuropusz

Fryzura: Anna Ślusarczyk – Kok i Spinka

Zapraszam do polubienia mojego Fan Page’a na Facebooku, gdzie nie umknie Wam żaden ciekawy wpis oraz do śledzenia mnie na Instagramie.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


frequency-separations-photoshop

Jak używać Frequency Separation w Adobe Photoshop

Jak używaćFrequency Separationw Adobe Photoshop


W tym materiale video pokażę Wam jak posługiwać się metodą zwaną Frequency Separation w Adobe Photoshop. Zobaczycie jak retuszuje zdjęcie wykorzystując tą metodę oraz krok po kroku zobaczycie jak ją stworzyć.

Frequency Separation jest jedną z najczęściej stosowanych metod w photoshopie i służy przede wszystkim do czyszczenia naszych zdjęć oraz do poprawy przejść tonalnych.

Zapraszam do oglądania.


jak-uzyskac-plytka-glebie-ostrosci

Jak uzyskać płytką głębię ostrości na zdjęciach

Jak uzyskać płytkągłębię ostrościna zdjęciach


Witajcie Moi Drodzy,

w poniższym materiale video pokażę wam jak uzyskać super płytką głębię ostrości na Waszych zdjęciach. Wszystkiego czego potrzebujecie to nie drogie obiektywy z przesłonami f1,2 tylko program Adobe Photoshop 🙂

Zdziwieni, zaraz przekonacie się na własne oczy.

Zapraszam do oglądania.


sprzet-fotograficzny

Jak sprawdzić przebieg migawki w aparacie – Canon, Nikon, Pentax…

jak-sprawdzic-przebieg-migawki

Pewnie wszyscy z biegiem czasu używania swojego aparatu fotograficznego zastanawiacie się ile zdjęć zrobiliście i jaki przebieg ma Wasza migawka. Abyście mogli spać spokojnie i brać kolejne zlecenia bez obawy, że coś się stanie z migawką podczas sesji zdjęciowej istnieje strona internetowa – http://www.camerashuttercount.com, na której możecie to sprawdzić. Wszystkie modele aparatów, których przebieg można sprawdzić są wypisane. Należy umieścić rawa, czyli surowy zapis zdjęcia prosto z aparatu i kliknąć UPLOAD, chwilkę zaczekać i mamy przebieg migawki.

Życzę samych pięknych kadrów i wytrzymałych migawek.

Stay tuned
Piotr Werner


warstwy-pomocnicze-photoshop

Warstwy pomocnicze w Adobe Photoshop

Warstwy pomocniczew Adobe Photoshop


Witajcie,

dziś chcę Wam zaprezentować i objaśnić warstwy pomocnicze w programie Adobe Photoshop. Przygotowałem materiał video, na którym zobaczycie jak krok po kroku korzystać z pięciu różnych warstw pomocniczych dla oczu. Co ważniejsze Wasza praca bardzo się usprawni, a Wasze zdjęcia wskoczą na inny poziom.

Oto one:

Pierwsza z nich sprawdzi, czy macie idealnie białe tło na swoich zdjęciach, jeśli nie – pomoże Wam to naprawić w bardzo szybki i prosty sposób.

Druga warstwa pomocnicza zapewni Wam super wyostrzony wzrok, dostrzeżecie wszystkie niedoskonałości na retuszowanej fotografii. Będziecie zdziwieni jak za pomocą jednej warstwy, którą stworzycie polepszy się ujrzenie detali, które należy poprawić.

Zbyt duża saturacja na zdjęciu w niektórych jego partiach? Nie martwcie się, z pomocą przyjdzie Wam trzecia warstwa pomocnicza. W prosty sposób zobaczycie, które elementy zdjęcia są za bardzo nasycone i poprawicie je szybko i skutecznie.

Czwarta i jedna z moich ulubionych warstw korekcyjnych dotyczy poprawy kolorów na zdjęciu. Bardzo przydaje się podczas retuszowania ludzi, szczególnie w zdjęciach portretowych i beauty. Zobaczycie jak łatwo wyeliminować kolory, które psują nam zdjęcie i doprowadzić je do takich tonów, żeby całość tworzyła spójny obraz.

Na koniec pokażę Wam jak stworzyć warstwy pomocnicze dla oczu, przydatne podczas pracy z techniką Dodge & Burn lub Frequency Separation.

Zapraszam serdecznie do obejrzenia materiału video.

W razie jakichkolwiek pytań służę pomocą.

UWAGA!!!

Jako bonus przygotowałem dla Was akcje do Photoshopa z wszystkimi warstwami pomocniczymi. Wystarczy je pobrać, kliknąć w pobrany element dwa razy lewym przyciskiem myszy i gotowe. Będziecie mogli się cieszyć akcjami z warstwami pomocniczymi w Waszym Photoshopie.

AKCJE DO PHOTOSHOPA https://goo.gl/aNVHaJ <


teoria-koloru

Teoria koloru w fotografii i filmie

teoria-koloru

Witajcie dziś teoria koloru.

Zapraszam Was tym razem do zapoznania się z najlepszymi materiałami, jakie udało się mi znaleźć w sieci na jej temat. Jak zapewne wiecie lub domyślacie się teoria kolorów to fundamentalna wiedza każdego fotografa i filmowca. To za pomocą kolorów kreujemy nasz obraz i dostarczamy określonych emocji naszym odbiorcom. Kolor w dużej mierze sprawia, że obraz staje się wyjątkowy, podoba się i znajduje aplaus u widzów. Dowiedzmy się zatem czym jest i jak działa teoria koloru.

Przed Wami mój zbiór materiałów znalezionych w sieci:


TEORIA KOLORU


1. Strona internetowa studiobinder.com, na której znajdujemy rewelacyjny materiał zastosowania koloru w fotografii i filmie. Na ich stronie możecie pobrać darmowy e-book “Jak używać kolorów w filmie”.

https://www.studiobinder.com/blog/how-to-use-color-in-film-50-examples-of-movie-color-palettes/

2. Strona internetowa khanacademy.org, gdzie znajdujemy kurs nauki kolorów z firmą PIXAR za free !!!

https://www.khanacademy.org/partner-content/pixar/color

3. Podstawy kolorów według Natalii Taffarel.

https://youtu.be/yaXIepGOjao

4. Teoria koloru zobrazowana graficznie.

https://youtu.be/L1CK9bE3H_s

5. Strony internetowe za pomocą których określicie kolory oraz dopasujecie je do własnych potrzeb.

PALETTON

COLOR SCHEME

ADOBE COLOR

PANTONE

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


korekcja-czerwonej-skóry-photoshop

Korekcja czerwonej skóry w photoshopie

Witajcie,

dziś pokażę Wam materiał video nakręcony przez Aarona z Phlearn.

Jeśli chcecie się dowiedzieć jak w prosty sposób dokonać korekcji czerwonej skóry w programie photoshop, koniecznie zobaczcie to video.

Jest to bardzo często używana metoda, ze względu na łatwość oraz szybkość jej użycia i bardzo dobry efekt końcowy.

Metodę tą stosuje bardzo często przy retuszu fotografii ślubnej oraz fotografii rodzinnej.

Życzę miłego oglądania.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


PEN TOOL

Pen tool – czyli jak wycinać obiekty w photoshopie

Jak używaćPen Toolw Adobe Photoshop


Witajcie, dziś o tym jak wycinać obiekty w photoshopie – narzędziem pen tool.

Narzędzie to tworzy ścieżkę, czyli zaznaczenie (obrys) danego elementu, za pomocą którego możemy w bardzo prosty sposób wycinać z tła to co zaznaczyliśmy.

Piórko (pen tool) jest dlatego super narzędziem, bo możemy tworzyć wiele różnych ścieżek – każdą na oddzielnej warstwie, wracać do nich kiedy chcemy i  je ponownie edytować i zmieniać, jeśli popełniliśmy jakiś błąd w zaznaczeniu. Możemy tworzyć kształty obrysu jakie tylko chcemy, ale to zobaczycie na dołączonych materiałach video. Narzędzie to używane jest podczas retuszu, każdego rodzaju fotografii od produktu po zdjęcia mody, dlatego tak ważna jest umiejętność posługiwania się nim.

A oto do czego przydatne jest stworzenie ścieżki danego fragmentu zdjęcia:

  1. praca z kolorem – możemy na każdym nawet najdrobniejszym elemencie zmieniać kolor
  2. dopasować kontrast
  3. zmieniać jasność
  4. oczywiście wyciąć idealnie dany fragment zdjęcia z tła

Zapraszam do obejrzenia materiałów video, z których dowiecie się jak posługiwać się narzędziem piórko (pen tool).

Mam nadzieję, że od dziś zaczniecie częściej używać tego narzędzia.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


Katalonia - dwa dni po...

Katalonia, 3 października 2017 roku. Strajk generalny przeciwko przemocy użytej podczas niedzielnego referendum w sprawie niepodległości. Spotkanie zarówno zwolenników, jak i przeciwników odłączenia się i niezależności Katalonii.

W tym dniu niemalże wszyscy dołączyli do wspólnoty sprzeciwiającej się użyciu siły przez rząd Hiszpanii. Zamknięte były szkoły, restauracje, metro, muzea, słynna Sagrada Familia. Setki tysięcy Katalończyków w każdym wieku były jednym głosem społecznym stając we wspólne szeregi głoszące sprzeciw przeciw agresji policji.


sesja-zdjeciowa-Halka-3

Komercyjna sesja zdjęciowa dla znanej restauracji

Witajcie,

poniżej pokażę Wam jak powstało zdjęcie Szefa kuchni restauracji “Halka” w  Zakopanem – Michała Lelka.

1. Wizualizacja kadru oraz analiza oświetlenia przed realizacją zlecenia dla klienta.

diagram-oswietlenia-w-fotografii

2. Backstage pokazujący ustawione oświetlenie tuż przed zdjęciami z szefem kuchni.

backstage-oswietlenia-z-sesji-zdjeciowej

3. Gotowe zdjęcie po retuszu.

sesja-zdjeciowa-Halka-3

4. Zwieńczenie całej pracy = moje zdjęcie na stronie internetowej klienta.

sesja-Halka-4

5. Radość z kolejnej zrealizowanej sesji zdjęciowej i spełnienie oczekiwań klienta – bezcenne.

Przed każdą sesją zdjęciową zawsze analizuję ustawienie oświetlenia, aby jej realizacja przebiegła sprawnie i szybko. Najlepiej jest być wcześniej w danym miejscu, zrobić przykładowe zdjęcia pomieszczenia, pomierzyć światło i zastanowić się gdzie co i jak poustawiać. Podczas tej sesji zdjęciowej nie byłem na miejscu wcześniej, jednakże mogłem liczyć na zdjęcia wnętrza, które były na stronie www klienta i na ich podstawie obmyśliłem swoją realizację.

Zawsze mam w głowie zarys kadru i tego jak chcę, aby zdjęcie wyglądało finalnie. Podczas sesji komercyjnej nie ma czasu na obmyślanie ustawień oświetlenia i szukania kadrów (na poniższym przykładzie miałem zaledwie 10 minut na wykonanie 3 różnych ujęć, a danie które przyrządzał Michał wędrowało oczywiście do klientów).

Pomieszczenie było dość jasne, pracowałem na ustawieniach ISO 800, f 5,0 oraz 1/160s  w Nikonie D4. Zdjęcia wykonałem mieszając światło zastane i źródło światła ciągłego Yongnuo YN300 z filtrem CTO prawie na pełnej mocy, gdyż światło przepuszczałem dodatkowo przez dyfuzor, aby było miększe. Filtra CTO użyłem po to, aby zbalansować światło ledowe YN300 do światła zastanego lamp żarowych.

Dziękuję za odwiedzenie mojej strony internetowej, gdybyście mieli jakiekolwiek pytania piszcie śmiało.

Stay tuned

Piotr Werner