Portret - Aleksandra Dobek

Portret kreatywny. Postprodukcja fotograficzna w Adobe Lightroom i Photoshop.

Kochani,

raz jeszcze bardzo pragnę Wam podziękować za uczestnictwo na żywo i rejestrację na webinarium. Jesteście wspaniali. Dziękuję również organizatorom bez których realizacja tego projektu nie byłaby możliwa.  Przechodzimy do Waszych pytań i odpowiedzi.

  • Na jakim modelu monitora pracujesz?

Pracuję na monitorze Benq SW240. Ma 99% pokrycia Adobe RGB oraz kalibrację sprzętową. Świetny monitor w bardzo dobrej cenie. W najbliższym czasie chcę dokupić 27 calowy monitor Benq SW270C jako drugi, a zarazem pierwszy.

  • Dlaczego wybór padł na Sony, a nie na Nikona Z6?

Tak, jak wspominałem podczas webinarium, to sprawka Rafała Wylegały z Sony 😁, a tak na poważnie moje priorytety co do bezlusterkowca przed zakupem to: autofocus, dwa sloty na karty pamięci oraz dostęp do tanich i bardzo dobrych obiektywów.

  • Piotr, kiedy warsztaty w Rzeszowie, Trójmieście lub/i we Wrocławiu?

W przyszłym roku planuje dużą ilość warsztatów fotograficznych w całej Polsce: Warszawa, Kraków, Wrocław, Gdańsk, Łódź oraz Rzeszów. Także będzie wiele okazji, żeby spotkać się na żywo. Wszystkie informacje będą na mojej stronie internetowej oraz mediach społecznościowych mam nadzieję już wkrótce.

  • Jakie będą najlepsze kolory stylizacji do niebieskiego tła?

Jak najbardziej pomarańcz. Mnóstwo filmów w Hollywood powstało z połączenia tych dwóch kolorów. Koniecznie zobacz mój wpis o teorii kolorów - https://piotrwerner.pl/teoria-koloru/ oraz https://youtu.be/tILIeNjbH1E ; https://youtu.be/th9pG9Q6Kuo ; https://youtu.be/6e4rLkENqHM ; https://youtu.be/XMJGgUvOcL8 Kolor jest niesamowicie istotną częścią każdej fotografii.

  • Czy powinniśmy korzystać z ColorCheckera przy każdym ujęciu we wnętrzu kiedy zmieniam choćby miejsce?

Zdecydowanie jeśli tylko warunki na to pozwalają. Testowałem wiele lat ColorCheckera i nawet minimalna zmiana światła ma wpływ na kolory na naszych zdjęciach. Nie są to zmiany olbrzymie, ale lepiej zrobić i poświęcić kilka sekund przed niż później sporo więcej czasu w post produkcji – zwłaszcza jeśli w fotografii bardzo ważnym jest dokładne odzwierciedlenie kolorów.

  • W jaki sposób pracujesz z Adobe Lightroom by zachować jego responsywność. Podobno jest w tym aspekcie gorszy od Capture One, który nie jest tak zasobożerny.

Adobe Ligtroom faktycznie wolniej działa od Capture One. Jeżeli retuszuje zdjęcia ślubne wrzucam do niego już wybrane 250 zdjęć. Zdjęcia przeglądam w innych programach np. w darmowym FastStone i tam wybieram zdjęcia do dalszej pracy, czyli retuszu.

  • Pytanie, czy zmieniając profil barw w preferencjach systemu powinienem też zmienić profil w ustawieniach monitora? BenQ pozwala zapisać w monitorze niestandardowe ustawienia po kalibracji.

Zmiany barw w monitorze z kalibracją sprzętową (wszystkie monitory BenQ SW) dokonywane są w elektronice sprzętu, można tam zapisać kilka kalibracji i przełączać się między nimi w zależności od potrzeb. Możemy zapisać sobie jeden profil pod druk, drugi pod publikację w sieci,a trzeci na przykład do pracy wieczorem itp. Każdej tej kalibracji zapisanej w monitorze powinien odpowiadać profil ICC w systemie operacyjnym więc należy upewnić się, że jest aktywny. Oprogramowanie BenQ nie przełącza póki co profili w systemie automatycznie i należy wykonać kilka kliknięć jeśli chcemy zmienić charakterystykę wyświetlania.

  • W jaki sposób kalibrujesz monitor. Tzn. czy korzystasz z i1Display Pro czy może Palette Master od BenQ?

Dla monitorów z kalibracją sprzętową zwykle producent monitora dostarcza nam oprogramowanie do kalibracji, które świetnie współpracuje z i1Display Pro. W takiej sytuacji jak w przypadku BenQ powinniśmy korzystać z Palette Master Element.

  • Czy znasz jakiekolwiek możliwości pracy z fotografowaniem „na uwięzi” ale jednak bezprzewodowo, bez kabli?

Ja pracuję i pracowałem do tej pory na uwięzi na przewodzie pomarańczowym od Tether Tools. Kabel jest rewelacyjny, nigdy nie miałem problemów. Wiem że ta sama firma miała w tym roku wypuścić urządzenie do przesyłu zdjęć bez uwięzi i można je zobaczyć na ich stronie, podobno długo nad nim pracowali: https://www.tethertools.com/air-direct-2019/

  • Jaka jest przewaga ColorChecker Passport Photo 2 nad ColorCheckerem Classic? Oczywiście poza cechami fizycznymi typu obudowa/mobilność/większa ilość wzorców. Czy jest wraz z nim dostępny dodatkowe oprogramowanie?

ColorChecker Passport Photo 2 używa się z dokładnie tym samym oprogramowaniem co wersję Classic, który formatowi odpowiada bardziej A4 niż kieszonkowej wersji. Passport 2 posiada szarą kartę 18% do precyzyjnych ustawień ekspozycji za pomocą światłomierza. Dodatkowo warto wziąć pod uwagę, że wersję po 2014 roku posiadają ulepszone recepturowanie co wpływa na lepsze finalne efekty z kalibracji.

  • Skąd w export pojawił się preset X-Rite?

Instalując oprogramowanie ColorChecker Camera Calibration dodawany jest automatycznie preset eksportu do Adobe Lightroom umożliwiający tworzenie profili. Można również wywołać EXPORT naciskając na zdjęciu prawym przyciskiem myszy i tam go wybrać.

  • Mówiłeś, że zawsze korzystasz z ColorCheckera przy każdej sesji - wręcz chyba scenie. Czy nie wystarczy zrobić profilu tyko raz dla aparatu + obiektyw (przecież to ten sam aparat), a potem tylko ustawiać balans bieli dla poszczególnych sesji?

Teoretycznie tak, podobno DR5000 z tym sobie poradzili. Ja ze swoich testów i próby zrobienia raz profilu. Muszę przyznać, że nie udała mi się ta sztuka, gdyż za każdym razem porównując zrobiony w danej scenie ColorChecker miałem inny wynik, czyli inną kolorystykę, dlatego wykonuję zdjęcie wzorca przed każdą sesją.

  • Na tablicy kolorów w LR był wybrany szary 50%?

Wszystkie szare pola na ColorCheckerze są spektralnie neutralne. X-Rite zaleca wybór drugiej z brzegu próbki, która daje optymalną temperaturę barwową. 

  • Czy tworząc profil kolorystyczny (zakładam jeden dla całej sesji) musisz mieć w aparacie ustawiony manualnie White Balance?

Nie musisz mieć, możesz pracować w trybie automatycznego balansu bieli. Możesz to skorygować w postprodukcji i przenieść ustawienia na wszystkie zdjęcia. Natomiast zawsze polecam wprowadzać taki balans bieli jaki jest w rzeczywistości.

  • Jak pracujesz z post-produkcją całej sesji? Czy korzystasz z presetów wsadowo? Czy może później i tak „dotykasz” każdego zdjęcia?

Bardzo rzadko kiedy korzystam z presetów, no może częściej podczas post-produkcji reportaży ślubnych. W zdjęciach komercyjnych, modowych nigdy lub sporadycznie. Nawet jeżeli korzystam z presetów retuszujący śluby i tak każde wybrane zdjęcie modyfikuje, aby były spójne kolorystycznie i poprawne w cieniach i światłach.

  • Proszę o powtórzenie sposobu tworzenia profilu barwnego w LR.

Sposób tworzenia profilu można obejrzeć ponownie w zapisie webinarium. Na potrzeby użytkowników zrobimy z tego fragmentu krótki filmik, który umieścimy do Waszego wglądu.

  • Mam pytanie o ekspozycję w zdjęciu Oli – u mnie jest dość ciemne na ekranie – jest lekko niedoświetlone?

Mam ustawiony monitor pod druk i może dlatego oglądając zdjęcia na innych monitorach wyglądają inaczej. Monitor kalibrujemy zwykle do wspólnego standardu od którego możemy robić wyjątki i zapisać różne kalibracje, aby dokładnie dopasować obraz pod konkretny druk. Głównie chodzi o zgranie jasności ekranu z oglądaną odbitką i wydrukiem.

  • Jest aktualnie jakaś promocja na X-Rite?

Aktualnie do wyczerpania zapasów lub do końca stycznia, co nastąpi wcześniej. Do kalibratorów dodajemy roczny abonament na Adobe Lightroom i Adobe Photoshop w prezencie. Plan ten można aktywować w dowolnym momencie, także jeśli nawet używamy już Planu fotograficznego nic nie tracimy. Szczegóły na stronie: https://pl.xritephoto.eu/adobe-pl 

  • Nie próbujesz koloru?

Próbkuje, ale faktycznie nie było tego widać dobrze. Najpierw próbkuję kolor i następnie przelewam pomiędzy kolorami, aby wyrównać przejścia tonalne pomiędzy nimi. Najważniejsze więcej ruchów, a mniejszych.

  • Witam:) Mam pytanie, czasem są kłopoty podczas obróbki z odróżnieniem pieprzyków od przebarwień na skórze. Masz może jakiś tip jak sobie z tym radzić? Często przez tu usuwam wszystkie pieprzyki razem z przebarwieniami itd :/

Ciężko odnieść mi się do tego pytania musiałbym zobaczyć zdjęcia, nie miałem nigdy takiego problemu podczas mojej pracy.

  • Dlaczego Tiff, a nie PSD?

Jedna metoda i druga jest dobra. Nie wiem dlaczego, ale od zawsze byłem nauczony wywoływać z Lightrooma Tiffa i tak zostało do dziś. 

  • Jakaś podpowiedź, co przeczytać, żeby się podszkolić z kolorystyki? co obejrzeć? Szukam książki lub filmu, który wprowadziłby w podstawy kolorystyki na zdjęciach, różnice między schematami kolorystyki, przestrzeniami itd, to o czym Pan Paweł mówił na samym początku.

Polecam przeglądać różne kanały filmowe  pokazujące kulisy powstawania danego filmu. Oczywiście zapoznać się z teorią barw, przeglądać zdjęcia wybitnych fotografów oraz obrazy mistrzów malarstwa.

  • Mamy z sesji np. 30 wybranych zdjęć. Różnią się trochę ekspozycją, cieniami, światłem. Jak szybko w LR sprawić aby wyglądały "podobnie"? Synchronize nie załatwia sprawy.

Niestety wszystko, co szybkie nie zawsze się sprawdza, zwłaszcza gdy sceny różnią się od siebie. Jedyna metoda jaką znam to dopasować każdą z osobna, przy 30 zdjęciach będzie to trwało zaledwie kilka minut.

  • Co myślisz o obcinaniu czerni i bieli w zakładce tone curve w LR? (chodzi mi o podnoszenie pionowo w górę kropki symbolizującej najciemniejszy fragmentów i obniżanie najjaśniejszych).

Ja nie stosuje tej metody, ale wiem, że wielu fotografów ma nawet defoultowo takie ustawienia. Powoduje to, że czerń nie jest 100% czarna i biel nie jest 100% biała.  Zazwyczaj robią to fotografowie pod druk, aby wszystkie informacje o zdjęciu zostały poprawnie wydrukowane (jak wiemy obszar o idealnej bieli nigdy nie jest zadrukowywany).

  • Kilka zdjęć tego samego ujęcia. Różnią się nieznacznie. Czym się kierujesz wybierając to JEDYNE?

To bardzo trudne pytanie. Przez wiele lat miałem olbrzymi problem z wyborem finalnych zdjęć. Teraz kieruje się głównie moja estetyką, którą można powiedzieć wypracowałem przez te wszystkie lata oglądając zdjęcia mistrzów fotografii oraz samemu rozwijając się. Również śmiem twierdzić, że nastrój w danym dniu również ma znaczenie.

  • Coś robisz więcej z oczami? Często widzę bardzo białe oczy.

Białe oczy, które od razu widać na zdjęciach i przykuwają naszą uwagę To niezbyt dobre rozwiązanie. Bardzo wiele osób retuszujących zbyt bardzo rozjaśnia i efekt jest nienaturalny. Musimy dąży do tego, aby nasz efekt końcowy nie był sztuczny. Ja zazwyczaj usuwam zaczerwienienie z oczu oraz ich przekrwienie gdy są zmęczone. Bardzo często podczas sesji używa się kropli do oczu, aby zapobiec zaczerwienieniu już na etapie fotografowania.

  • Czy jeżeli posiadam monitor z przestrzenią sRGB (skalibrowany), to przy eksporcie z Lightroom ustawiać Adobe RGB, czy sRGB?

Jeśli posiadasz skalibrowany monitor to nawet jeśli w Photoshopie masz otwarte zdjęcie, które jest w Adobe RGB monitor wyświetli je dokładnie wykorzystując swój profil barwny. Nie będziesz widział kolorów nasyconych, których nie ma w sRGB. Możesz eksportować do Adobe RGB lub sRGB dowolnie w zależności od tego co dalej z tym zdjęciem będzie się działo.

  • Ile czasu zajął Ci retusz portretu na początku zabawy z fotografią, a ile zajmuje obecnie?

Im więcej będziesz retuszować tym szybciej nabierzesz wprawy. To tak jak ze sportem im więcej treningów, tym lepsze efekty, tak samo jest z retuszem. Dziś retusz zdjęć zajmuje mi od 10 minut do czasami kilkudziesięciu minut, w zależności od stopnia trudności. Do najbardziej czasochłonnych zdjęć należą zdjęcia Beauty z kampanii reklamowych.

  • Czy nie stosujesz rozmycia Gaussowskiego do retuszu?

Jeżeli chodzi o metodę Frequency Separation to nie stosuje jej, mediana sprawdza się o wiele lepiej. Rozmycie Gausowskie powoduje efekt halo na krawędziach, czego można uniknąć przy medianie.

  • Jak wypełnić ten kącik ust kolorem, tam gdzie brakowało szminki ?

Ten kącik ust jest wypełniony tylko skopiowanym kolorem. Można również użyć stempla i delikatnie zrobić poprawki.

  •  Jak długo uczył się Pan Photoshopa?

Uczyłem się od początku swojej przygody z fotografią, czyli już 11 lat i uczę się nadal. To program, który daje niesamowite możliwości i bardzo wiele wariantów retuszu.

  • Co przemawia za Lightroomem w stosunku do ACR-a – w obydwu możesz zrobić to samo?

Teoretycznie tak. Natomiast Lightroom jest trochę bardziej rozbudowany. Gdybym nie miał pakietu Adobe i musiałbym korzystać z Photoshopa, korzystał bym wtedy z Camera Raw, czyli ACR-a.

  • Czy praca która była wykonywana w LR może być wykonana w PS? Pytam ponieważ nie znam LR.

Może być wykonana. Photoshop ma wbudowany program Camera Raw do wywoływania rawów z którymi później pracujemy w Photoshopie.

  • Jakie zastosowanie ma X-Rite ColorChecker w fotografii BW, kalibrator wiadomo ma przełożenie na późniejszym druku itp. więc to jest ważne. No ale jak ColorChecker ma się do całości?

Obraz czarno biały w druku czy na ekranie tworzony jest ze składowych RGB, więc poprawne ich zbalansowanie po wywołaniu RAWa i przed konwersją do czerni i bieli ma znaczenie i wpływa na detale w różnych partiach obrazu. Zdecydowanie warto.

  • Mam pytanie ws. przestrzeni barw, jeżeli przygotowuje zdjęcia ślubne to monitor powinien być w Adobe RGB?

Posiadając monitor w Adobe RGB możesz dokładnie symulować obraz z uwzględnieniem dostępnych obecnie różnych technik reprodukcji. Jaki jest sens posiadać monitor sRGB (z mniejszą ilością barw), kiedy ekrany smartfonów wyświetlają obecnie obraz bliski DCI-P3, który praktycznie równa się Adobe RGB? Jako ciekawostkę napiszę, że nadal bardzo wiele labów chce przestrzeń zdjęć zapisaną w SRGB, natomiast dobre laby drukują zdjęcia z Adobe RGB.

  • Jak dopasować kolory jeśli nie współgrają na zdjęciu tzn na kole kolorów jest brak spójności?

To jest temat rzeka. Dawniej myślałem, że zrobię zdjęcia byle gdzie, w obojętnych kolorach ubrań i narzucę sobie filtr (preset) i będzie luks. Dziś wiem że tak się to nie odbywa, wszystko musi być zaplanowane. Oczywiście możesz zmienić i dopasować kolory w Photoshopie na etapie postprodukcji tak, aby współgrały z kołem barw i dlatego Wam pokazałem jak zobaczyć kolory właściwe - wtedy wiesz, które kolory trzeba dopasować. Temat koloru jest niesamowicie istotny w fotografii, więc polecam obejrzeć też materiały o teorii koloru.

  • Czy programy Adobe ...czy tylko Adobe? a moze Gimp, a może Affinity? systemy: czy Mac Os X , Windows, Linux?

Pracuje na Adobe od zawsze, na Affinity nigdy nie pracowałem, ale słyszałem że również bardzo wiele osób chwali. Mam i PC i Mac OS i nie widzę różnicy podczas pracy z programami Adobe.

  • Czy będzie więcej takich webinarów?

Tak, następny już w grudniu, szczegóły na profilu X-Rite Photo Poland już wkrótce! Również postaram się namówić partnerów, aby takie spotkania odbywały się cyklicznie. Trzymaj kciuki 😁 

  • Co nam daje to, że sprawdzimy z jakimi kolorami mamy do czynienia?

Bardzo dużo 😁, wiemy jak pracować z naszym zdjęciem, aby kolory były spójne. Możemy je zmieniać i dopasowywać, aby zdjęcie było WOW. Kolorystyka odgrywa niesamowicie ważną role w fotografii, o ile nie najważniejszą.

  • Witam, czy kalibruje Pan wstępnie aparat fotograficzny przed przystąpieniem do zdjęć, mam na myśli poprawki w "puszce"?

Jeżeli chodzi o balans bieli to prawie zawsze sam dopasowuje balans bieli taki jaki jest w rzeczywistości, bardzo rzadko używam trybu AUTO. Mam również ustawioną przestrzeń kolorystyczną Adobe RGB.

  • Dlaczego dla portretu Pan wybrał horyzontalny format?

Prawie wszystkie swoje portrety robię w formacie pionowym. Tutaj z góry było przeznaczenie zdjęcia, gdzie wiedziałem że może być umieszczony napis i logotypy, dlatego też kadr poziomy.

  • Jak wygląda kwestia pracy z kolorem w samym programie Lightroom? Czy jest dużo gorzej?

Jeżeli chodzi o kolorystykę to na pewno dużo lepszym wyborem od Lightrooma jest Capture One, gdzie zarządzanie barwą jest na dużo wyższym poziomie. Ja korzystając z Ligtrooma wiem, że i tak większość pracy z kolorem zrobię w Photoshopie. Reasumując praca z kolorem w Lightroomie jest na poziomie bardziej podstawowym, chociaż to również zależy co chcemy zrobić i jaki efekt finalny uzyskać.

  • Piotr, czy prowadzisz warsztaty w systemie weekendowym lub kilkugodzinne?

Oczywiście, że tak. Oprócz warsztatów grupowych, prowadzę bardzo wiele szkoleń indywidualnych. Zagadnienia, które są wtedy przerabiane na takim szkoleniu, są dopasowywane indywidualnie do każdego uczestnika.

  • Jak często trzeba wymieniać ColorChecker i i1Display Pro?

Tutaj należy kierować się zdrowym rozsądkiem i odpowiednio przechowywać narzędzia kiedy ich nie używamy. i1Display Pro posiada taką konstrukcję, że przechowując go w odosobnieniu od pyłu i kurzu będzie służył bardzo, bardzo długo. Jeśli chodzi o ColorChecker to negatywnie na niego wpływa ekspozycja na UV, jeśli ktoś posiada wzorce sprzed 2014 warto wziąć pod uwagę wymianę do Passporta 2, gdyż po 2014 ulepszono formułowanie kolorów na nim.

Zdjęcie finalne kolorowe z Olą Dobek

Portret kreatywny

Zdjęcie finalne czarno-białe z Olą Dobek

Portret - Aleksandra Dobek

Link do rejestracji, aby obejrzeć webinar:

https://register.gotowebinar.com/register/1086211237956530188?source=Piotr&fbclid=IwAR2rJtVQOvJ52J54NPYFqf7U4xIZoZkiyCAxLk-GnGN2t-vQGhbFPzgULTg

Link do aktualnej promocji firmy X-Rite & Adobe:

https://pl.xritephoto.eu/adobe-pl?fbclid=IwAR1oSNV1cmoP2uCjKItM7PFkMLo5adXL635c-LOOYc4FEoSMzs_zHS0KiWY

Raz jeszcze bardzo wszystkim dziękuję. Jeśli macie jeszcze jakiekolwiek pytania piszcie do mnie.

Pozdrawiam

Piotr Werner


sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Światło mieszane (mix light) – jak powstało to zdjęcie

sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Witajcie moi Drodzy,

dziś opowiem Wam jak powstało jedno z moich ulubionych zdjęć zatytułowanych “Miss Gabriela”. Fotografia była publikowana w magazynach: Foto-Video oraz 10/2016 Digital Camera. Również zdobyła nagrodę w konkursie organizowanym przez phlearn.com i doczekała się swojego wspaniałego gifa dzięki producentom strony internetowej plotagraphpro.com. Była  wielokrotnie wyróżniana na wielu portalach internetowych: Vogue.it, strobox.com, 500px, również mogliście ją podziwiać na żywo podczas targów w Łodzi w 2014 roku na stoisku TECCO.

Zacznijmy od tego co zainspirowało mnie, aby powstało to zdjęcie.

Jak zapewne wiecie, nie ma dnia żebym nie przeglądał stron internetowych lub magazynów modowych w poszukiwaniu nowych inspiracji,  w poszukiwaniu i podziwianiu prac innych fotografów. W 2013 roku natknąłem się na prace fotografa Oleg Ti z Nowego Yorku. Zainspirowało mnie u niego jak miesza światło zastane z światłem błyskowym. W rezultacie otrzymujemy połączenie efektu poruszenia i zamrożenia obrazu, czyli spokoju połączonego z dynamiką. A zatem co musimy zrobić, mieć, aby powstało takie zdjęcie?

  • Musimy mieć minimum dwa różne rodzaje światła, czyli lampę światła błyskowego (odpowiedzialną za zamrożenie obrazu) oraz  światła ciągłego (odpowiedzialnego za efekt ruchu).
  • Następnie, gdy już mamy przynajmniej dwa źródła światła, ale są one o innych temperaturach barwowych: światło błyskowe 5600k, światło ciągłe ok.2800-3000k i chcemy spowodować, aby obydwie lampy posiadały taką samą temperaturę barwową, nakładamy filtr żelowy na jeden lub drugi rodzaj światła: filtr full CTO 204 nakładamy na lampę błyskową lub filtr full CTB 201 na światło ciągłe. Wszystko zależy od tego jaki efekt końcowy chcemy uzyskać, nic nie stoi na przeszkodzie, aby użyć dwóch różnych kolorów światła lub wspomagać się filtrami kolorowymi. Poniżej przykładowy film prezentujący zastosowanie filtrów:

  • Teraz musimy tak zsynchronizować światło błysku i światło zastane, aby przy odpowiednim czasie naświetlania dały nam zadowalający efekt. Najprościej mówiąc należy wyrównać te dwa rodzaje światła, aby uzyskać tą samą moc światła na zdjęciu przy odpowiedniej przesłonie, czasie i ISO (nie jest to zasada).
  • Moim priorytetem było ISO 100, przesłona f/11 i do tych wartości dopasowałem moje dwa źródła światła.
  • Lampa błyskowa została wyzwolona na druga kurtynkę, czyli na końcu czasu naświetlania – co spowodowało zamrożeniem w moim przypadku twarzy modelki.
  • Jak wiemy czas naświetlania wpływa na światło ciągłe (zastane), a w niezauważalnym stopniu na światło błyskowe. Natomiast na światło błyskowe ma wpływ wielkość ustawionej przysłony.
  • Przy moim czasie 5 sekund, ISO 100 i f11 uzyskałem zadowalający dla mnie efekt zrównoważonego światła z dwóch różnych źródeł.
  • Poruszenie powstało podczas naświetlania delikatnymi ruchami aparatu na boki.
  • Wykonałem kilkadziesiąt prób zanim powstało to ostateczne zdjęcie.
  • Do światła błyskowego użyłem białego modyfikatora typu beauty dish 55cm oraz do światła ciągłego małego sofboxu 40cmx40cm.
  • W studiu zdjęciowym było zupełnie ciemno.
  • Tak oto powstało moje zdjęcie.
  • Żeby Wam to lepiej zobrazować, zamieściłem poniższe video (choć nie odzwierciedla dokładnie tego o czym pisałem, pomoże Wam zrozumieć lepiej mieszanie światła i efekt poruszenia) oraz link do strony Oleg Ti – www.oleg-ti.com, gdzie znajdziecie wiele ciekawych artykułów poświęconych fotografowaniu mody i portretu.

 

Zdjęcie dostało również swoje “drugie życie”, gdy coraz bardziej popularne stały się gify i powstała strona Plotagraphpro.com,  na której można tworzyć cudowne poruszające się obrazy. Miałem możliwość jeszcze w wersji beta wypróbować jej możliwości, którego efekty widzicie poniżej.

Modelka: Gabriela Piwowarska

Stylizacja i makijaż: Joanna Jawor – wykonała własnoręcznie ten piękny piuropusz

Fryzura: Anna Ślusarczyk – Kok i Spinka

Zapraszam do polubienia mojego Fan Page’a na Facebooku, gdzie nie umknie Wam żaden ciekawy wpis oraz do śledzenia mnie na Instagramie.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


frequency-separations-photoshop

Jak używać Frequency Separation w Adobe Photoshop

Jak używaćFrequency Separationw Adobe Photoshop


W tym materiale video pokażę Wam jak posługiwać się metodą zwaną Frequency Separation w Adobe Photoshop. Zobaczycie jak retuszuje zdjęcie wykorzystując tą metodę oraz krok po kroku zobaczycie jak ją stworzyć.

Frequency Separation jest jedną z najczęściej stosowanych metod w photoshopie i służy przede wszystkim do czyszczenia naszych zdjęć oraz do poprawy przejść tonalnych.

Zapraszam do oglądania.


jak-uzyskac-plytka-glebie-ostrosci

Jak uzyskać płytką głębię ostrości na zdjęciach

Jak uzyskać płytkągłębię ostrościna zdjęciach


Witajcie Moi Drodzy,

w poniższym materiale video pokażę wam jak uzyskać super płytką głębię ostrości na Waszych zdjęciach. Wszystkiego czego potrzebujecie to nie drogie obiektywy z przesłonami f1,2 tylko program Adobe Photoshop 🙂

Zdziwieni, zaraz przekonacie się na własne oczy.

Zapraszam do oglądania.


sprzet-fotograficzny

Jak sprawdzić przebieg migawki w aparacie – Canon, Nikon, Pentax…

jak-sprawdzic-przebieg-migawki

Pewnie wszyscy z biegiem czasu używania swojego aparatu fotograficznego zastanawiacie się ile zdjęć zrobiliście i jaki przebieg ma Wasza migawka. Abyście mogli spać spokojnie i brać kolejne zlecenia bez obawy, że coś się stanie z migawką podczas sesji zdjęciowej istnieje strona internetowa – http://www.camerashuttercount.com, na której możecie to sprawdzić. Wszystkie modele aparatów, których przebieg można sprawdzić są wypisane. Należy umieścić rawa, czyli surowy zapis zdjęcia prosto z aparatu i kliknąć UPLOAD, chwilkę zaczekać i mamy przebieg migawki.

Życzę samych pięknych kadrów i wytrzymałych migawek.

Stay tuned
Piotr Werner


warstwy-pomocnicze-photoshop

Warstwy pomocnicze w Adobe Photoshop

Warstwy pomocniczew Adobe Photoshop


Witajcie,

dziś chcę Wam zaprezentować i objaśnić warstwy pomocnicze w programie Adobe Photoshop. Przygotowałem materiał video, na którym zobaczycie jak krok po kroku korzystać z pięciu różnych warstw pomocniczych dla oczu. Co ważniejsze Wasza praca bardzo się usprawni, a Wasze zdjęcia wskoczą na inny poziom.

Oto one:

Pierwsza z nich sprawdzi, czy macie idealnie białe tło na swoich zdjęciach, jeśli nie – pomoże Wam to naprawić w bardzo szybki i prosty sposób.

Druga warstwa pomocnicza zapewni Wam super wyostrzony wzrok, dostrzeżecie wszystkie niedoskonałości na retuszowanej fotografii. Będziecie zdziwieni jak za pomocą jednej warstwy, którą stworzycie polepszy się ujrzenie detali, które należy poprawić.

Zbyt duża saturacja na zdjęciu w niektórych jego partiach? Nie martwcie się, z pomocą przyjdzie Wam trzecia warstwa pomocnicza. W prosty sposób zobaczycie, które elementy zdjęcia są za bardzo nasycone i poprawicie je szybko i skutecznie.

Czwarta i jedna z moich ulubionych warstw korekcyjnych dotyczy poprawy kolorów na zdjęciu. Bardzo przydaje się podczas retuszowania ludzi, szczególnie w zdjęciach portretowych i beauty. Zobaczycie jak łatwo wyeliminować kolory, które psują nam zdjęcie i doprowadzić je do takich tonów, żeby całość tworzyła spójny obraz.

Na koniec pokażę Wam jak stworzyć warstwy pomocnicze dla oczu, przydatne podczas pracy z techniką Dodge & Burn lub Frequency Separation.

Zapraszam serdecznie do obejrzenia materiału video.

W razie jakichkolwiek pytań służę pomocą.

UWAGA!!!

Jako bonus przygotowałem dla Was akcje do Photoshopa z wszystkimi warstwami pomocniczymi. Wystarczy je pobrać, kliknąć w pobrany element dwa razy lewym przyciskiem myszy i gotowe. Będziecie mogli się cieszyć akcjami z warstwami pomocniczymi w Waszym Photoshopie.

AKCJE DO PHOTOSHOPA https://goo.gl/aNVHaJ <


teoria-koloru

Teoria koloru w fotografii i filmie

teoria-koloru

Witajcie dziś teoria koloru.

Zapraszam Was tym razem do zapoznania się z najlepszymi materiałami, jakie udało się mi znaleźć w sieci na jej temat. Jak zapewne wiecie lub domyślacie się teoria kolorów to fundamentalna wiedza każdego fotografa i filmowca. To za pomocą kolorów kreujemy nasz obraz i dostarczamy określonych emocji naszym odbiorcom. Kolor w dużej mierze sprawia, że obraz staje się wyjątkowy, podoba się i znajduje aplaus u widzów. Dowiedzmy się zatem czym jest i jak działa teoria koloru.

Przed Wami mój zbiór materiałów znalezionych w sieci:


TEORIA KOLORU


1. Strona internetowa studiobinder.com, na której znajdujemy rewelacyjny materiał zastosowania koloru w fotografii i filmie. Na ich stronie możecie pobrać darmowy e-book “Jak używać kolorów w filmie”.

https://www.studiobinder.com/blog/how-to-use-color-in-film-50-examples-of-movie-color-palettes/

2. Strona internetowa khanacademy.org, gdzie znajdujemy kurs nauki kolorów z firmą PIXAR za free !!!

https://www.khanacademy.org/partner-content/pixar/color

3. Podstawy kolorów według Natalii Taffarel.

https://youtu.be/yaXIepGOjao

4. Teoria koloru zobrazowana graficznie.

https://youtu.be/L1CK9bE3H_s

5. Strony internetowe za pomocą których określicie kolory oraz dopasujecie je do własnych potrzeb.

PALETTON

COLOR SCHEME

ADOBE COLOR

PANTONE

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


korekcja-czerwonej-skóry-photoshop

Korekcja czerwonej skóry w photoshopie

Witajcie,

dziś pokażę Wam materiał video nakręcony przez Aarona z Phlearn.

Jeśli chcecie się dowiedzieć jak w prosty sposób dokonać korekcji czerwonej skóry w programie photoshop, koniecznie zobaczcie to video.

Jest to bardzo często używana metoda, ze względu na łatwość oraz szybkość jej użycia i bardzo dobry efekt końcowy.

Metodę tą stosuje bardzo często przy retuszu fotografii ślubnej oraz fotografii rodzinnej.

Życzę miłego oglądania.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


PEN TOOL

Pen tool – czyli jak wycinać obiekty w photoshopie

Jak używaćPen Toolw Adobe Photoshop


Witajcie, dziś o tym jak wycinać obiekty w photoshopie – narzędziem pen tool.

Narzędzie to tworzy ścieżkę, czyli zaznaczenie (obrys) danego elementu, za pomocą którego możemy w bardzo prosty sposób wycinać z tła to co zaznaczyliśmy.

Piórko (pen tool) jest dlatego super narzędziem, bo możemy tworzyć wiele różnych ścieżek – każdą na oddzielnej warstwie, wracać do nich kiedy chcemy i  je ponownie edytować i zmieniać, jeśli popełniliśmy jakiś błąd w zaznaczeniu. Możemy tworzyć kształty obrysu jakie tylko chcemy, ale to zobaczycie na dołączonych materiałach video. Narzędzie to używane jest podczas retuszu, każdego rodzaju fotografii od produktu po zdjęcia mody, dlatego tak ważna jest umiejętność posługiwania się nim.

A oto do czego przydatne jest stworzenie ścieżki danego fragmentu zdjęcia:

  1. praca z kolorem – możemy na każdym nawet najdrobniejszym elemencie zmieniać kolor
  2. dopasować kontrast
  3. zmieniać jasność
  4. oczywiście wyciąć idealnie dany fragment zdjęcia z tła

Zapraszam do obejrzenia materiałów video, z których dowiecie się jak posługiwać się narzędziem piórko (pen tool).

Mam nadzieję, że od dziś zaczniecie częściej używać tego narzędzia.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


Katalonia - dwa dni po...

Katalonia, 3 października 2017 roku. Strajk generalny przeciwko przemocy użytej podczas niedzielnego referendum w sprawie niepodległości. Spotkanie zarówno zwolenników, jak i przeciwników odłączenia się i niezależności Katalonii.

W tym dniu niemalże wszyscy dołączyli do wspólnoty sprzeciwiającej się użyciu siły przez rząd Hiszpanii. Zamknięte były szkoły, restauracje, metro, muzea, słynna Sagrada Familia. Setki tysięcy Katalończyków w każdym wieku były jednym głosem społecznym stając we wspólne szeregi głoszące sprzeciw przeciw agresji policji.