sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Światło mieszane (mix light) – jak powstało to zdjęcie

sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Witajcie moi Drodzy,

dziś opowiem Wam jak powstało jedno z moich ulubionych zdjęć zatytułowanych “Miss Gabriela”. Fotografia była publikowana w magazynach: Foto-Video oraz 10/2016 Digital Camera. Również zdobyła nagrodę w konkursie organizowanym przez phlearn.com i doczekała się swojego wspaniałego gifa dzięki producentom strony internetowej plotagraphpro.com. Była  wielokrotnie wyróżniana na wielu portalach internetowych: Vogue.it, strobox.com, 500px, również mogliście ją podziwiać na żywo podczas targów w Łodzi w 2014 roku na stoisku TECCO.

Zacznijmy od tego co zainspirowało mnie, aby powstało to zdjęcie.

Jak zapewne wiecie, nie ma dnia żebym nie przeglądał stron internetowych lub magazynów modowych w poszukiwaniu nowych inspiracji,  w poszukiwaniu i podziwianiu prac innych fotografów. W 2013 roku natknąłem się na prace fotografa Oleg Ti z Nowego Yorku. Zainspirowało mnie u niego jak miesza światło zastane z światłem błyskowym. W rezultacie otrzymujemy połączenie efektu poruszenia i zamrożenia obrazu, czyli spokoju połączonego z dynamiką. A zatem co musimy zrobić, mieć, aby powstało takie zdjęcie?

  • Musimy mieć minimum dwa różne rodzaje światła, czyli lampę światła błyskowego (odpowiedzialną za zamrożenie obrazu) oraz  światła ciągłego (odpowiedzialnego za efekt ruchu).
  • Następnie, gdy już mamy przynajmniej dwa źródła światła, ale są one o innych temperaturach barwowych: światło błyskowe 5600k, światło ciągłe ok.2800-3000k i chcemy spowodować, aby obydwie lampy posiadały taką samą temperaturę barwową, nakładamy filtr żelowy na jeden lub drugi rodzaj światła: filtr full CTO 204 nakładamy na lampę błyskową lub filtr full CTB 201 na światło ciągłe. Wszystko zależy od tego jaki efekt końcowy chcemy uzyskać, nic nie stoi na przeszkodzie, aby użyć dwóch różnych kolorów światła lub wspomagać się filtrami kolorowymi. Poniżej przykładowy film prezentujący zastosowanie filtrów:

  • Teraz musimy tak zsynchronizować światło błysku i światło zastane, aby przy odpowiednim czasie naświetlania dały nam zadowalający efekt. Najprościej mówiąc należy wyrównać te dwa rodzaje światła, aby uzyskać tą samą moc światła na zdjęciu przy odpowiedniej przesłonie, czasie i ISO (nie jest to zasada).
  • Moim priorytetem było ISO 100, przesłona f/11 i do tych wartości dopasowałem moje dwa źródła światła.
  • Lampa błyskowa została wyzwolona na druga kurtynkę, czyli na końcu czasu naświetlania – co spowodowało zamrożeniem w moim przypadku twarzy modelki.
  • Jak wiemy czas naświetlania wpływa na światło ciągłe (zastane), a w niezauważalnym stopniu na światło błyskowe. Natomiast na światło błyskowe ma wpływ wielkość ustawionej przysłony.
  • Przy moim czasie 5 sekund, ISO 100 i f11 uzyskałem zadowalający dla mnie efekt zrównoważonego światła z dwóch różnych źródeł.
  • Poruszenie powstało podczas naświetlania delikatnymi ruchami aparatu na boki.
  • Wykonałem kilkadziesiąt prób zanim powstało to ostateczne zdjęcie.
  • Do światła błyskowego użyłem białego modyfikatora typu beauty dish 55cm oraz do światła ciągłego małego sofboxu 40cmx40cm.
  • W studiu zdjęciowym było zupełnie ciemno.
  • Tak oto powstało moje zdjęcie.
  • Żeby Wam to lepiej zobrazować, zamieściłem poniższe video (choć nie odzwierciedla dokładnie tego o czym pisałem, pomoże Wam zrozumieć lepiej mieszanie światła i efekt poruszenia) oraz link do strony Oleg Ti – www.oleg-ti.com, gdzie znajdziecie wiele ciekawych artykułów poświęconych fotografowaniu mody i portretu.

 

Zdjęcie dostało również swoje “drugie życie”, gdy coraz bardziej popularne stały się gify i powstała strona Plotagraphpro.com,  na której można tworzyć cudowne poruszające się obrazy. Miałem możliwość jeszcze w wersji beta wypróbować jej możliwości, którego efekty widzicie poniżej.

Modelka: Gabriela Piwowarska

Stylizacja i makijaż: Joanna Jawor – wykonała własnoręcznie ten piękny piuropusz

Fryzura: Anna Ślusarczyk – Kok i Spinka

Zapraszam do polubienia mojego Fan Page’a na Facebooku, gdzie nie umknie Wam żaden ciekawy wpis oraz do śledzenia mnie na Instagramie.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


frequency-separations-photoshop

Jak używać Frequency Separation w Adobe Photoshop

Jak używaćFrequency Separationw Adobe Photoshop


W tym materiale video pokażę Wam jak posługiwać się metodą zwaną Frequency Separation w Adobe Photoshop. Zobaczycie jak retuszuje zdjęcie wykorzystując tą metodę oraz krok po kroku zobaczycie jak ją stworzyć.

Frequency Separation jest jedną z najczęściej stosowanych metod w photoshopie i służy przede wszystkim do czyszczenia naszych zdjęć oraz do poprawy przejść tonalnych.

Zapraszam do oglądania.


jak-uzyskac-plytka-glebie-ostrosci

Jak uzyskać płytką głębię ostrości na zdjęciach

Jak uzyskać płytkągłębię ostrościna zdjęciach


Witajcie Moi Drodzy,

w poniższym materiale video pokażę wam jak uzyskać super płytką głębię ostrości na Waszych zdjęciach. Wszystkiego czego potrzebujecie to nie drogie obiektywy z przesłonami f1,2 tylko program Adobe Photoshop 🙂

Zdziwieni, zaraz przekonacie się na własne oczy.

Zapraszam do oglądania.


sesja-zdjeciowa-w-zabytkowym-miejscu-w-krakowie

Sesja zdjęciowa w zabytkowym miejscu w Krakowie

Witajcie,
dzisiejszy wpis poświęcony jest jednej z naszych realizacji z 13 kwietnia 2015 roku, czyli edytorialowi o nazwie “Longing”. Cały projekt został zrealizowany nieco wspak – w pierwszej kolejności znaleźliśmy niezwykłe miejsce, do którego musieliśmy stworzyć stylizację, temat oraz kadry. Lokalizacja jednak na tyle nas zachwyciła, że nie było mowy, aby nie zrealizować tej sesji. Od razu sprawdziłem jak dużo światła wpada przez okna i ile jest go w tym samym czasie, w którym odbędą się zdjęcia. Ilość zastanego światła zmierzyłem za pomocą światłomierza Sekonic-758 na całym obiekcie, abym z góry mógł ustalić wielkość przesłony, czas naświetlania, ISO oraz moc lamp błyskowych do poszczególnych ujęć. Jeżeli macie tylko możliwość bycia na miejscu w którym odbędą się zdjęcia, polecam to robić, gdyż wtedy właściwa sesja zdjęciowa będzie czystą przyjemnością.

Lokalizacje zawsze jest dobrze
sprawdzić przed sesją zdjęciową

Wszystkie zaplanowane kadry zostały wcześniej rozrysowane, aby cały zespół wiedział i potrafił sobie wyobrazić, jak będzie wyglądało ostateczne zdjęcie. Storybordy pozwalają lepiej i szybciej stworzyć poszczególne ujęcia. Ja rozrysowując storybordy narzucam +/- dane aparatu: przesłonę, czas naświetlania, ISO oraz moc lamp błyskowych, aby podczas zdjęć wprowadzić tylko ustawienia do aparatu oraz lamp i skupić się na tym co najważniejsze, mianowicie – pracy z modelką/modelem. Mając gotowe storybordy, modelki z  agencji 8fi Models Managment oraz pełne stylizacje, ustaliliśmy termin i przystąpiliśmy do realizacji.

sesja-zdjeciowa-w-krakowie-2

NA KAŻDEJ SESJI ZDJĘCIOWEJ NIE MOŻE ZABRAKNĄĆ

BLENDY, NAJLEPIEJ 5W1

Podczas sesji zdjęciowej fotografowałem aparatem Nikon D4 oraz trzema obiektywami: Sigma 50mm 1,4, Tokina 100mm 2,8 (ostatnio moje ulubione i stosunkowo tanie szkło portretowe) oraz Nikkor 16-35mm 4,0. Użyłem niezawodnych wyzwalaczy PocketWizard oraz lamp reporterskich: Nikon Sb-900 i Genesis Reporter 360 z założonym małym softboxem (lampa bardzo mobilna). Dodatkową i ostatnio często przeze mnie używaną rzeczą był ekran rozpraszający własnej roboty o wymiarach 150cmx100cm. Dzięki niemu można uzyskać bardzo miękkie światło oddalając lub przybliżając lampę błyskową od płaszczyzny ekranu. Na planie pomocna okazała się biała kula do lampy reporterskiej, która daje podobny efekt rozprowadzania światła, jak światło żarówki oraz podstawowa rzecz jaką jest blenda srebrno-biała.

Dobrze jest mieć też podłączony aparat do większego ekranu, w naszym przypadku był to laptop Dell, podłączony przewodem aktywnym Unitek USB 3.0 SuperSpeed (piszę o kablu USB dlatego, że miałem bardzo duże problemy ze znalezieniem odpowiedniego przewodu do Nikona, który nie traciłby łączności pomiędzy aparatem, a komputerem – dziś używam najlepszego kabla pomarańczowego od Tether Tools). Podłączony aparat jest wielką wygodą podczas sesji, można na bieżąco wychwycić błędy, skorygować oświetlenie oraz co istotne sprawdzić dokładnie ostrość.

W razie jakichkolwiek pytań służę pomocą.

sesja-zdjeciowa-w-krakowie-4

Udział w tym przedsięwzięciu wzięli:

Stylizacja/Makijaż: Joanna Jawor
Fryzury: Anna Ślusarczyk – Kok i Spinka
Modelka: Aleksandra Michalik – 8fi Models Managment
Modelka: Alicja – 8fi Models Managment
Asystent stylisty: Joanna Jóźwiak
Asystent fotografa: Mirek Rozwadowski
Suknie: Monao
Suknie: Agnieszka Martini

Please accept YouTube cookies to play this video. By accepting you will be accessing content from YouTube, a service provided by an external third party.

YouTube privacy policy

If you accept this notice, your choice will be saved and the page will refresh.


sprzet-fotograficzny

Jak sprawdzić przebieg migawki w aparacie – Canon, Nikon, Pentax…

jak-sprawdzic-przebieg-migawki

Pewnie wszyscy z biegiem czasu używania swojego aparatu fotograficznego zastanawiacie się ile zdjęć zrobiliście i jaki przebieg ma Wasza migawka. Abyście mogli spać spokojnie i brać kolejne zlecenia bez obawy, że coś się stanie z migawką podczas sesji zdjęciowej istnieje strona internetowa – http://www.camerashuttercount.com, na której możecie to sprawdzić. Wszystkie modele aparatów, których przebieg można sprawdzić są wypisane. Należy umieścić rawa, czyli surowy zapis zdjęcia prosto z aparatu i kliknąć UPLOAD, chwilkę zaczekać i mamy przebieg migawki.

Życzę samych pięknych kadrów i wytrzymałych migawek.

Stay tuned
Piotr Werner


warstwy-pomocnicze-photoshop

Warstwy pomocnicze w Adobe Photoshop

Warstwy pomocniczew Adobe Photoshop


Witajcie,

dziś chcę Wam zaprezentować i objaśnić warstwy pomocnicze w programie Adobe Photoshop. Przygotowałem materiał video, na którym zobaczycie jak krok po kroku korzystać z pięciu różnych warstw pomocniczych dla oczu. Co ważniejsze Wasza praca bardzo się usprawni, a Wasze zdjęcia wskoczą na inny poziom.

Oto one:

Pierwsza z nich sprawdzi, czy macie idealnie białe tło na swoich zdjęciach, jeśli nie – pomoże Wam to naprawić w bardzo szybki i prosty sposób.

Druga warstwa pomocnicza zapewni Wam super wyostrzony wzrok, dostrzeżecie wszystkie niedoskonałości na retuszowanej fotografii. Będziecie zdziwieni jak za pomocą jednej warstwy, którą stworzycie polepszy się ujrzenie detali, które należy poprawić.

Zbyt duża saturacja na zdjęciu w niektórych jego partiach? Nie martwcie się, z pomocą przyjdzie Wam trzecia warstwa pomocnicza. W prosty sposób zobaczycie, które elementy zdjęcia są za bardzo nasycone i poprawicie je szybko i skutecznie.

Czwarta i jedna z moich ulubionych warstw korekcyjnych dotyczy poprawy kolorów na zdjęciu. Bardzo przydaje się podczas retuszowania ludzi, szczególnie w zdjęciach portretowych i beauty. Zobaczycie jak łatwo wyeliminować kolory, które psują nam zdjęcie i doprowadzić je do takich tonów, żeby całość tworzyła spójny obraz.

Na koniec pokażę Wam jak stworzyć warstwy pomocnicze dla oczu, przydatne podczas pracy z techniką Dodge & Burn lub Frequency Separation.

Zapraszam serdecznie do obejrzenia materiału video.

W razie jakichkolwiek pytań służę pomocą.

UWAGA!!!

Jako bonus przygotowałem dla Was akcje do Photoshopa z wszystkimi warstwami pomocniczymi. Wystarczy je pobrać, kliknąć w pobrany element dwa razy lewym przyciskiem myszy i gotowe. Będziecie mogli się cieszyć akcjami z warstwami pomocniczymi w Waszym Photoshopie.

AKCJE DO PHOTOSHOPA https://goo.gl/aNVHaJ <


teoria-koloru

Teoria koloru w fotografii i filmie

teoria-koloru

Witajcie dziś teoria koloru.

Zapraszam Was tym razem do zapoznania się z najlepszymi materiałami, jakie udało się mi znaleźć w sieci na jej temat. Jak zapewne wiecie lub domyślacie się teoria kolorów to fundamentalna wiedza każdego fotografa i filmowca. To za pomocą kolorów kreujemy nasz obraz i dostarczamy określonych emocji naszym odbiorcom. Kolor w dużej mierze sprawia, że obraz staje się wyjątkowy, podoba się i znajduje aplaus u widzów. Dowiedzmy się zatem czym jest i jak działa teoria koloru.

Przed Wami mój zbiór materiałów znalezionych w sieci:


TEORIA KOLORU


1. Strona internetowa studiobinder.com, na której znajdujemy rewelacyjny materiał zastosowania koloru w fotografii i filmie. Na ich stronie możecie pobrać darmowy e-book “Jak używać kolorów w filmie”.

https://www.studiobinder.com/blog/how-to-use-color-in-film-50-examples-of-movie-color-palettes/

2. Strona internetowa khanacademy.org, gdzie znajdujemy kurs nauki kolorów z firmą PIXAR za free !!!

https://www.khanacademy.org/partner-content/pixar/color

3. Podstawy kolorów według Natalii Taffarel.

https://youtu.be/yaXIepGOjao

4. Teoria koloru zobrazowana graficznie.

https://youtu.be/L1CK9bE3H_s

5. Strony internetowe za pomocą których określicie kolory oraz dopasujecie je do własnych potrzeb.

PALETTON

COLOR SCHEME

ADOBE COLOR

PANTONE

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


korekcja-czerwonej-skóry-photoshop

Korekcja czerwonej skóry w photoshopie

Witajcie,

dziś pokażę Wam materiał video nakręcony przez Aarona z Phlearn.

Jeśli chcecie się dowiedzieć jak w prosty sposób dokonać korekcji czerwonej skóry w programie photoshop, koniecznie zobaczcie to video.

Jest to bardzo często używana metoda, ze względu na łatwość oraz szybkość jej użycia i bardzo dobry efekt końcowy.

Metodę tą stosuje bardzo często przy retuszu fotografii ślubnej oraz fotografii rodzinnej.

Życzę miłego oglądania.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


PEN TOOL

Pen tool – czyli jak wycinać obiekty w photoshopie

Jak używaćPen Toolw Adobe Photoshop


Witajcie, dziś o tym jak wycinać obiekty w photoshopie – narzędziem pen tool.

Narzędzie to tworzy ścieżkę, czyli zaznaczenie (obrys) danego elementu, za pomocą którego możemy w bardzo prosty sposób wycinać z tła to co zaznaczyliśmy.

Piórko (pen tool) jest dlatego super narzędziem, bo możemy tworzyć wiele różnych ścieżek – każdą na oddzielnej warstwie, wracać do nich kiedy chcemy i  je ponownie edytować i zmieniać, jeśli popełniliśmy jakiś błąd w zaznaczeniu. Możemy tworzyć kształty obrysu jakie tylko chcemy, ale to zobaczycie na dołączonych materiałach video. Narzędzie to używane jest podczas retuszu, każdego rodzaju fotografii od produktu po zdjęcia mody, dlatego tak ważna jest umiejętność posługiwania się nim.

A oto do czego przydatne jest stworzenie ścieżki danego fragmentu zdjęcia:

  1. praca z kolorem – możemy na każdym nawet najdrobniejszym elemencie zmieniać kolor
  2. dopasować kontrast
  3. zmieniać jasność
  4. oczywiście wyciąć idealnie dany fragment zdjęcia z tła

Zapraszam do obejrzenia materiałów video, z których dowiecie się jak posługiwać się narzędziem piórko (pen tool).

Mam nadzieję, że od dziś zaczniecie częściej używać tego narzędzia.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


Katalonia - dwa dni po...

Katalonia, 3 października 2017 roku. Strajk generalny przeciwko przemocy użytej podczas niedzielnego referendum w sprawie niepodległości. Spotkanie zarówno zwolenników, jak i przeciwników odłączenia się i niezależności Katalonii.

W tym dniu niemalże wszyscy dołączyli do wspólnoty sprzeciwiającej się użyciu siły przez rząd Hiszpanii. Zamknięte były szkoły, restauracje, metro, muzea, słynna Sagrada Familia. Setki tysięcy Katalończyków w każdym wieku były jednym głosem społecznym stając we wspólne szeregi głoszące sprzeciw przeciw agresji policji.