PORTRET KREATYWNY

PORTRET KREATYWNY

Kochani,

bardzo Wam wszystkim dziękuję za uczestnictwo w webinarze "Portret kreatywny" oraz pracą z kolorem w fotografii. Mam nadzieję, że to nie był stracony czas, a zagadnienia które poruszyliśmy wpłyną na Wasz rozwój i przyniosą jeszcze większą chęć drążenia tematu związanego z fotografią bardziej kreatywną w portrecie. Trzymam kciuki za Wasze małe i duże sukcesy.

Przejdźmy do odpowiedzi na zadane pytania:

  • Czy można prosić o napisanie z jakich aplikacji Adobe korzystasz?

Przede wszystkim korzystam z pakietu fotograficznego firmy Adobe, czyli Photoshopa i Ligtrooma. Pozostałe dwa programy to Adobe Color oraz Adobe Capture na telefon komórkowy. Obydwa te programy są pomocne do poprawnej pracy z harmoniami kolorystycznymi i bardzo pomagają zrozumieć zależności pomiędzy kolorami.

  • Czy można prosić o podanie dokładnych nazwy lamp, które były użyte podczas webinaru ?

Lampy z których korzystałem podczas sesji zdjęciowej z Olą to:

  1. 1x GlareOne Led 2000 BiColor, teraz występuje wersja ulepszona Led 200BiColor - https://notopstryk.pl/pl/p/Lampa-LED-GlareOne-200-BiColor-D/14243
  2. 2x Lampa LED Newell RGB Kathi Max - https://infoto.pl/pl/lampy-led/9468-lampa-led-newell-rgb-kathi-max-5907489647779.html

Jest to bardzo dobre oświetlenie, bardzo dobrej jakości.  Na wszystkie Ledy od Newella macie -20% na hasło: PIOTRWERNER20 w sklepie infoto.pl

  • Jak zrobić zdjęcie z ColorChecker®'em Calibrite?

Pamiętaj, aby zawsze podczas zmiany oświetlenia lub miejsca wykonać zdjęcie ColorChecker®'a, ponieważ zmienia nam się oświetlenie tego wzorca. Wzorzec umieszczamy w stronę z  której fotografujemy i powinien on wypełnić najlepiej od 1/3 do 1/2 kadru. Uważaj, aby modelka trzymając colorcheckera nie rzuciła na kolorowe kwadraty cienia od palcy. Wszystkie kwadraty powinny być tak samo oświetlone. Nie może być sytuacji, że część z nich będzie w mocniejszym świetle, a część w cieniu. Do wzorca dołączone jest oprogramowanie, które tworzy nam profil naszego aparatu w danych warunkach oświetleniowych. Jest też wtyczka do Lightrooma, dzięki której nie trzeba używać oprogramowania i proces ten jest szybszy i zdecydowanie wygodniejszy.

  • Poproszę o zniżkę na Retouch4me.

Wtyczki Retouch4me bardzo przyspieszają pracę podczas codziennego retuszu i moim zdaniem warto zainwestować i przyspieszyć swój workflow. Pod poniższym linkiem możesz uzyskać 20% zniżki na te wtyczki:

https://retouch4.me/productstore.php?lng=en&promocode=WernerRetouch20&utm_source=WernerRetouch20

  • Czy próbowałeś już CaptureOne Beta? Całkiem nieźle działa AI?

Niestety jeszcze nie, ale obiecuję nadrobić zaległości w najbliższym czasie, bo nie zdążyłem nawet zaaktualizować CaptureOne do najnowszej wersji.

  • Czy można prosić o informację o kursie z Photoshopa oraz zniżkę?

Kurs znajduję się pod tym linkiem:

https://wswietleinspiracji.pl

Kod zniżkowy przedłużamy do 30 listopada 2023 i wynosi on 30% na hasło: CALIBRITE

Kurs jest bezterminowy i zawiera wszystko to co zgłębiałem w retuszu przez 14 lat mojej pracy. Do kursu dodane są akcje, które bardzo przyspieszają pracę w retuszu zdjęć. Obecnie czas trwania kursu to ok. 20h.

  • Jakie warsztaty na najbliższy czas są zaplanowane z fotografii portretowej/modowej?

Najbliższe warsztaty studyjne z fotografii portretowo-modowej odbędą się już 18-19 listopada w Krakowie w studiu 4.0. Będą to dwa dni fotografowania i retuszu. Wszystkie informacje znajdują się pod poniższym linkiem:

https://www.facebook.com/events/308353868566932

oraz pierwszy raz odbędą się dwudniowe 25-26 listopada 2023 warsztaty analogowe z fotografii portretowej w Krakowie, które organizuję z mistrzem analogowym Darkiem Pietrzakiem - https://darekpietrzak.pl/

https://www.facebook.com/events/880899763687153

ZAPIS WEBINARU MOŻECIE OBEJRZEĆ PONOWNIE TUTAJ:

https://bit.ly/watchPWwebinar


JAK UZYSKAĆ HIGH-ENDOWE ZDJĘCIA FINE-ART

Kochani,

bardzo Wam wszystkim dziękuję za uczestnictwo w webinarze poświęconemu "Jak uzyskać high-endowi zdjęcia Fine-Art. Mam nadzieję, że to nie był stracony czas, a zagadnienia które poruszyliśmy wpłyną na Wasz rozwój i przyniosą jeszcze większą chęć drążenia tematu związanego z fotografią konceptualną, fineartową i portretową. Trzymam kciuki za Wasze małe i duże sukcesy.

Przejdźmy do odpowiedzi na zadane pytania:

  • Interesuje mnie liczba warstw w PS. i czy jest konieczność tworzenia tak dużej ich liczby? I zastanawia mnie ile taki niespłaszczony plik Tiff/PSD/PSB waży ;)

Liczba warstw w mojej post-produkcji, czasami jest bardzo duża i spokojnie może przekraczać 50 warstw. Dzieje się to tak dlatego , że gdy retuszuje podobne zdjęcia z danej sesji to pierwsze zdjęcie zawsze zapisuje w rozszerzeniu .PSB, po to aby zapamiętać ścieżkę mojego retuszu do pozostałych zdjęć. Pliki takie potrafią ważyć po kilka lub kilkanaście Gb i faktycznie potrzebujemy dobry sprzęt by to uciągnął. Warszawy bardzo często też nie spłaszczam tylko zostawiam, bo nigdy nie wiadomo czy nie będę chciał wrócić do wcześniejszych i coś poprawić, ale śledząc profesjonalistów zazwyczaj oni po skończonych czynnościach np. czyszczeniu skóry scalają wszystkie warstwy w jedną za pomocą skrótu klawiszowego SHIFT+OPT+CMD+E lub CTRL+SHIFT+ALT+E

  • Czy tak zaawansowaną obróbkę/retusz stosujesz do każdego swojego zdjęcia, czy zwykle korzystasz z jakichś akcji, które przyspieszają twój workflow?

Wszystko zależy od zdjęć jakie retuszuje, ale przy każdym zdjęciu wspomagam się akcjami, które stworzyłem, aby moja praca była szybsza oraz wtyczkami Retouch4me, które również przyspieszają pracę. Pod poniższym linkiem możesz uzyskać 20% zniżki na te wtyczki:

https://retouch4.me/productstore.php?lng=en&promocode=WernerRetouch20

  • Czy zdjęcie wyjściowe z Lightrooma tworzymy, tak jak przy plikach filmowych, taki spłaszczony wyprany kolorystycznie efekt?

Dokładnie tak. Zdjęcie spłaszczamy, aby dopiero później jak w przypadku Color Gradingu w filmie, nadać mu charakter podczas pracy w Photoshopie - dodając kolejne warstwy. Efekt jest jak w malarstwie dodając kolejną warstwę to tak jakbyśmy nakładali kolejne pociągnięcie pędzla na płótnie, to dzięki temu tworzymy piękną trójwymiarowość i możemy dostrzec wszystkie detale.

  • Czy można prosić o informację o kursie z Photoshopa oraz zniżkę.

Kurs znajduję się pod tym linkiem:

https://wswietleinspiracji.pl

Kod zniżkowy przedłużamy do 10 maja 2023 i wynosi on 40% na hasło: CALIBRITE

  • Używam Capture One. Ostatnio drukowałem zdjęcie w Saal Digital. Pobrałem ich profile i widok w soft-proof w Capture One był "taki sobie". Po wydruku było jednak tak jak powinno. Na stronie Saal podaje, że ani CP1, ani Affinity Photo nie robi soft-proof'u dobrze. I tak właściwie tylko LIghtroom. Wiecie Państwo może jak to jest z CP1?

Niestety nigdy nie robiłem tego w Capture One. Zwyczaj wszystkie zdjęcia drukuję z Lightrooma, czyli zakładki do druku, gdyż Lightroom ma to bardzo dobrze rozwiązane.

  • Pytanie dotyczące kalibracji monitora – dlaczego konieczne jest kalibrowanie raz w miesiącu, czy monitor może się “sam" rozkalibrowywać?

Raz w miesiącu do taki bezpieczny odstęp między kalibracjami. Tak monitory mają tendencję do rozkalibrowywania się z czasem. Kolorymetr, czyli narzędzie do kalibracji, a właściwie jego oprogramowanie posiada funkcję walidacji, dzięki której jesteśmy w stanie sprawdzić jak często należy kalibrować nasz monitor i odpowiednio to zaplanować. Możemy też sprawdzić dokładność wyświetlania barw. Warto jednak skalibrować przed każdym ważniejszym zleceniem. Więcej info w systemie pomocy w polskiej wersji językowej oprogramowania CalibriteProfiler.

https://calibrite.com/pl/calibrite-profiler/

ZAPIS WEBINARU MOŻECIE OBEJRZEĆ PONOWNIE TUTAJ:

https://register.gotowebinar.com/recording


KOLOR - KOREKCJA - GRADING W FOTOGRAFII I RETUSZU

Kochani,

bardzo Wam wszystkim dziękuję za uczestnictwo w webinarze poświęconemu kolorowi podczas sesji zdjęciowej i post-produkcji. Mam nadzieję, że to nie był stracony czas, a zagadnienia które poruszyliśmy wpłyną na Wasz rozwój i przyniosą jeszcze większą chęć drążenia tematu związanego z kolorem. Trzymam kciuki za Wasze małe i duże sukcesy.

Przejdźmy do odpowiedzi na zadane pytania:

  • Na jakim modelu monitora pracujesz?

Pracuję na monitorze Benq SW270C. Ma 99% pokrycia Adobe RGB oraz kalibrację sprzętową, co jest bardzo ważne przy pracy fotografa. Jak na razie pracuje mi się doskonale, monitor posiadam od około 6 miesięcy.

  • 35, czy 50mm?

Uwielbiam te ogniskowe i bardzo często na nich fotografuję. 35mm Sigma 1,4 Art praktycznie nie był ściągany z mojego Nikon D4, natomiast moje początki to głównie szkło 50mm również Sigmy - wykonałem nim mnóstwo zdjęć. Dziś uwielbiam ogniskową w okolicach 40mm. Fotografuję Voigtlanderem 40mm 1,4 Nokton i kocham go całym serduchem za jego piękny bokeh i "niedoskonałą" pracę pod światło. Sesja, którą widzieliście była zrealizowana w całości na  Samyangu 45mm 1,8. Bardzo budżetowe szkło, które jak dla mnie bardzo dużo potrafi. 

  • Dlaczego ISO 250?

A dlaczego NIE? :) A tak na serio, nie ma dla mnie większego znaczenia czy jest to 250, czy 800. W dzisiejszych czasach sprzęt jest na tyle dobry, że możemy spokojnie przestać myśleć o parametrach ISO (ogólnie mówiąc). Nawet kampanie reklamowe zdaża mi się robić na ISO 1250. A dlaczego w tym przypadku ISO 250, no więc pierwszy parametr który zawsze ustawiam to przysłona, w tym przypadku 1,8. Druga rzecz to czas i tu wybrałem 1/200s, żeby mieć pewność że zdjęcie będzie zamrożone jak należy. Trzeci parametr to moc lamp światła ciągłego (były ustawione na pełnej mocy) i pozostał nam ostatni parametr w naszej ekspozycji  ISO, więc wybrałem takie, żeby uzyskać poprawnie naświetlone zdjęcie. 

  • Monitor 4k ? Zdjęcia również powyżej 4k? Pytam, iż Photoshop ma problemy (przynajmniej u mnie) z przybliżaniem/oddalaniem przy takiej rozdzielczości i robi to poklatkowo...tutaj wszystko ładnie/ płynnie....

Monitor, który posiadam to 2k Benq SW270C. Jeżeli coś nie działa płynnie to obstawiałbym problem leżący po stronie sprzętowej komputera lub laptopa.

  • Jaka jest moc tych lamp światła ciągłego?

Przy drugim setupie pracowaliśmy z lampami: RAYZR7 300W i Jinbei EF 150 o mocy 150W

  • Jaki był skrót na utworzenie nowej warstwy z utworzonymi już zmianami?

SHIFT+CTRL+ALT+E łączy nam wszystkie warstwy pod spodem w jedną warstwę.

  • Gdzie można pobrać akcje wyrównującą kolor skóry?

Akcję do wyrównania kolorystyki, można pobrać pod tym linkiem:

https://drive.google.com/file/d/1UyVYSkFplSKFfntcOQnS21YEz0O2e7jm/view?usp=sharing

  • Podczas edycji sesji i tak korygujesz kolory - po co więc próbnik? (rozumiem w plenerze, a tutaj nie)

Podczas sesji zdjęciowej z Olą, którą widzieliście zrobiłem to po to, aby pokazać Wam zastosowanie Colorcheckera w Lightroomie i Capture One.  Uważam, że używanie Colorcheckera bez względu na to czy bawimy się z kolorami (zmieniamy je według własnego widzimisię), czy nie jest zawsze dobrą drogą wyjściową do dalszej post-produkcji. Jest to narzędzie bez, którego nie wyobrażam sobie zrobienia sesji zdjęciowej gdzie kolorystyka ma duże znaczenie, np. kampanie reklamowe.

  • Mam pytanie, z jakiej przeglądarki graficznej najlepiej korzystać, by nie było przekłamań kolorów?

Z tego co kiedyś czytałem, najlepiej spisuje się w tym zakresie przeglądarka Chrome na Windows lub Safari na MacOS. Obsługują one obsadzone profile barwne oraz profile monitora. Poza tym w przypadku obrazów bez osadzonego profilu barwnego przeglądarka automatycznie generuje profil sRGB. 

  • Monitor dla początkującego?

BenQ SW240W, najlepszy możliwa oferta dla fotografa w tym przedziale cenowym. 24 cale, Adobe RGB, kalibracja sprzętowa. Cena około 1900 zł, proszę zerknąć na opinie na jego temat od użytkowników. Jest też świetne promo teraz z kapturem gratis i w super cenie!

  • A czy robisz też w Capture One czy tylko LR do wywołania RAW?

Pracuję i w Lighroomie i w Capture One. Ten drugi program ma w moim odczuciu lepsze zarządzanie i pracę z kolorem. Natomiast Lightroom lub Camera Raw sa przeze mnie bardzo często wykorzystywane podczas dużej ilości zdjęć, np. ślubnych.

  • Jakim modelem Sony fotografujesz?

Fotografuje od 2019 roku Sony A7RIII. Kupiłem go ze względu na większą liczbę Mgpx, bo aż 42 - co przydaje się w fotografii komercyjnej. 

  • Jakim obiektywem są wykonywane zdjęcia?

Wszystkie zdjęcia powstałe podczas sesji zrobiłem Samyangiem 45mm 1,8. Bardzo uniwersalny i świetny obiektyw, biorąc pod uwagę jakość/cenę.

  • Piotrze, czy w przypadku Twoich akcji sprawdziłoby się tutaj np. konturowanie?

Oczywiście. W moich akcjach i kursie Photoshopa, który można znaleźć na mojej stronie www, jest bardzo wiele akcji dotyczących konturowania zdjęć. Jest to czynność, którą niemal zawsze wykonuje w większym lub mniejszym stopniu natężenia. 

  • Czy przy stabilizacji w matrycy, nie lepiej schodzić do 1/125? lub 1/160?

Oczywiście, można zejść nawet do 1/60s. Ja jednak jestem z tej starej szkoły, że chcę mieć stuprocentową pewność nieporuszonych zdjęć wykonywanych z ręki. Oczywiście wielokrotnie też fotografuje na 1/80 lub 1/60s - wszystko zależy od sytuacji i światła z jakim pracuję.

  • Czy jest jeszcze jakaś metoda, która pozwoli bardziej "wyciągnąć" modelkę/modela z tła oprócz, przy pomocy krzywych (kontrastując zdjęcie)?

Oczywiście jest wiele metod, ale np. możecie zrobić tło bardziej zdestaurowane, a motyw główny bardziej nasycony. Możecie również zrobić na zasadzie kolorów - chłodne w tle, ciepłe z przodu, które bardziej przyciągają wzrok widza...itp.

  • To kiedy kolejny webinarium?

Następny webinar planujemy w lutym 2021. Prosimy śledzić facebooka X-Rite Photo Poland, tam informujemy o wszystkich naszych wydarzeniach

https://www.facebook.com/X-Rite-Photo-Poland-1472457093002777

  • Jaka jest różnica odcieni i monochromatycznego na kole barw?

Reguła monochromatyczna i reguła odcieni polega na tym samym, są to rożne odcienie koloru właściwego.

  • Dlaczego jedna lampa strzelała prosto w sufit, a druga pod kątem około 60 stopni przy drugiej sesji, a nie obie ustawione prosto w górę?

Nie ma to za wielkiego znaczenia, najważniejsze to efekt jaki chcecie osiągnąć. Ja chciałem uzyskać równe oświetlenie w całej scenie i to ni się udało. Ważna uwaga dla Was - zacznijcie ustawiać oświetlenie i bawić się nim, robiąc to nie myślcie o kątach 45 stopni, 90 stopni - według mnie to bezsensu, bo wpadniecie w pułapkę (ktoś tak ustawiał, a Wam nie wychodzi). Obserwujcie światło, czy ciągłe, czy błyskowe i dostrajajcie je wedle własnego zamysłu oświetlenia sceny, to najlepsza nauka. Oczywiście oglądajcie dużo dobrych zdjęć i analizujcie pod kątem oświetleniowym.

  • Czy istnieje jakieś kompendium by nauczyć się oświetlenia w fotografii?

W dobie Youtuba polecam oglądać backstage i analizować oświetlenie, ale nic nie jest lepsze jak własne ćwiczenia i popełnianie błędów. Polecam obserwować na instagramie profile filmowe , z których można się bardzo wiele nauczyć o oświetleniu oraz profil https://www.instagram.com/aspictures/   

  • Każde zdjęcie jest ok osobno, natomiast nie są one spójne, rozumiem, że każde zdjęcie oglądamy osobno?

Oczywiście. Chciałem Wam pokazać pewien przekrój kolorystyczny i każde zdjęcie to oddzielna historia. Mamy monochrom, tetradę oraz kolory dopełniające.

  • Dlaczego zostawiłeś winietę na białym zdjęciu i usunąłeś tylko dolną część winiety? Czy to jest estetyczne według Ciebie?

Zawsze patrzę na zdjęcie jako całość. Dół moim zdaniem był troszkę za ciemny, natomiast winieta od obiektywu jest bardzo subtelna, delikatna i nie zaburza całości. Tworząc zdjęcia zawsze jest kwestia wyboru i tego jak czujemy w danym dniu, pewnie gdybym je robił 50 razy to za każdym razem byłoby trochę inne, niepowtarzalne.

  • Fotografuje, ale również dużo filmuje, który COLORCHECKER PASSPORT byłby dla mnie najlepszy?

Niestety jednym nie załatwimy wszystkiego. Do fotografii będzie ColorChecker Passport Photo 2 do filmowania Passport Video. Są zbyt duże różnice na korzyść Passporta Video dla świadomych użytkowników narzędzi takich jak waveform lub wektroskop w programach do edycji filmowej. Wersja video posiada rozetę do ustawień osrtrości, określone IRE poziomy szarości, oddzielny pasek z kolorami skóry, głęboką czerń oraz pola kolorystyczne, które dokładnie odpowiadają kolorom głównym wektroskopu.

Finalne zdjęcia z Olą Dobek

Gdyby, ktoś z Was był zainteresowany poszerzeniem swojej wiedzy na temat retuszu i przy okazji chęci pracy na super akcjach do Photoshopa, przygotowałem super ofertę na moje roczne szkolenie on-line, które na hasło: WERNER2021 kosztuje tylko 249zł z 495zł do końca 2020roku. Wszystkie informacje o szkoleniu znajdują się w tym linku:

KURS PHOTOSHOPA

Raz jeszcze bardzo wszystkim dziękuję. 

Pozdrawiam

Piotr Werner


Portret - Aleksandra Dobek

Portret kreatywny. Postprodukcja fotograficzna w Adobe Lightroom i Photoshop.

Please accept YouTube cookies to play this video. By accepting you will be accessing content from YouTube, a service provided by an external third party.

YouTube privacy policy

If you accept this notice, your choice will be saved and the page will refresh.

Kochani,

raz jeszcze bardzo pragnę Wam podziękować za uczestnictwo na żywo i rejestrację na webinarium. Jesteście wspaniali. Dziękuję również organizatorom bez których realizacja tego projektu nie byłaby możliwa.  Przechodzimy do Waszych pytań i odpowiedzi.

  • Na jakim modelu monitora pracujesz?

Pracuję na monitorze Benq SW240. Ma 99% pokrycia Adobe RGB oraz kalibrację sprzętową. Świetny monitor w bardzo dobrej cenie. W najbliższym czasie chcę dokupić 27 calowy monitor Benq SW270C jako drugi, a zarazem pierwszy.

  • Dlaczego wybór padł na Sony, a nie na Nikona Z6?

Tak, jak wspominałem podczas webinarium, to sprawka Rafała Wylegały z Sony 😁, a tak na poważnie moje priorytety co do bezlusterkowca przed zakupem to: autofocus, dwa sloty na karty pamięci oraz dostęp do tanich i bardzo dobrych obiektywów.

  • Piotr, kiedy warsztaty w Rzeszowie, Trójmieście lub/i we Wrocławiu?

W przyszłym roku planuje dużą ilość warsztatów fotograficznych w całej Polsce: Warszawa, Kraków, Wrocław, Gdańsk, Łódź oraz Rzeszów. Także będzie wiele okazji, żeby spotkać się na żywo. Wszystkie informacje będą na mojej stronie internetowej oraz mediach społecznościowych mam nadzieję już wkrótce.

  • Jakie będą najlepsze kolory stylizacji do niebieskiego tła?

Jak najbardziej pomarańcz. Mnóstwo filmów w Hollywood powstało z połączenia tych dwóch kolorów. Koniecznie zobacz mój wpis o teorii kolorów - https://piotrwerner.pl/teoria-koloru/ oraz https://youtu.be/tILIeNjbH1E ; https://youtu.be/th9pG9Q6Kuo ; https://youtu.be/6e4rLkENqHM ; https://youtu.be/XMJGgUvOcL8 Kolor jest niesamowicie istotną częścią każdej fotografii.

  • Czy powinniśmy korzystać z ColorCheckera przy każdym ujęciu we wnętrzu kiedy zmieniam choćby miejsce?

Zdecydowanie jeśli tylko warunki na to pozwalają. Testowałem wiele lat ColorCheckera i nawet minimalna zmiana światła ma wpływ na kolory na naszych zdjęciach. Nie są to zmiany olbrzymie, ale lepiej zrobić i poświęcić kilka sekund przed niż później sporo więcej czasu w post produkcji – zwłaszcza jeśli w fotografii bardzo ważnym jest dokładne odzwierciedlenie kolorów.

  • W jaki sposób pracujesz z Adobe Lightroom by zachować jego responsywność. Podobno jest w tym aspekcie gorszy od Capture One, który nie jest tak zasobożerny.

Adobe Ligtroom faktycznie wolniej działa od Capture One. Jeżeli retuszuje zdjęcia ślubne wrzucam do niego już wybrane 250 zdjęć. Zdjęcia przeglądam w innych programach np. w darmowym FastStone i tam wybieram zdjęcia do dalszej pracy, czyli retuszu.

  • Pytanie, czy zmieniając profil barw w preferencjach systemu powinienem też zmienić profil w ustawieniach monitora? BenQ pozwala zapisać w monitorze niestandardowe ustawienia po kalibracji.

Zmiany barw w monitorze z kalibracją sprzętową (wszystkie monitory BenQ SW) dokonywane są w elektronice sprzętu, można tam zapisać kilka kalibracji i przełączać się między nimi w zależności od potrzeb. Możemy zapisać sobie jeden profil pod druk, drugi pod publikację w sieci,a trzeci na przykład do pracy wieczorem itp. Każdej tej kalibracji zapisanej w monitorze powinien odpowiadać profil ICC w systemie operacyjnym więc należy upewnić się, że jest aktywny. Oprogramowanie BenQ nie przełącza póki co profili w systemie automatycznie i należy wykonać kilka kliknięć jeśli chcemy zmienić charakterystykę wyświetlania.

  • W jaki sposób kalibrujesz monitor. Tzn. czy korzystasz z i1Display Pro czy może Palette Master od BenQ?

Dla monitorów z kalibracją sprzętową zwykle producent monitora dostarcza nam oprogramowanie do kalibracji, które świetnie współpracuje z i1Display Pro. W takiej sytuacji jak w przypadku BenQ powinniśmy korzystać z Palette Master Element.

  • Czy znasz jakiekolwiek możliwości pracy z fotografowaniem „na uwięzi” ale jednak bezprzewodowo, bez kabli?

Ja pracuję i pracowałem do tej pory na uwięzi na przewodzie pomarańczowym od Tether Tools. Kabel jest rewelacyjny, nigdy nie miałem problemów. Wiem że ta sama firma miała w tym roku wypuścić urządzenie do przesyłu zdjęć bez uwięzi i można je zobaczyć na ich stronie, podobno długo nad nim pracowali: https://www.tethertools.com/air-direct-2019/

  • Jaka jest przewaga ColorChecker Passport Photo 2 nad ColorCheckerem Classic? Oczywiście poza cechami fizycznymi typu obudowa/mobilność/większa ilość wzorców. Czy jest wraz z nim dostępny dodatkowe oprogramowanie?

ColorChecker Passport Photo 2 używa się z dokładnie tym samym oprogramowaniem co wersję Classic, który formatowi odpowiada bardziej A4 niż kieszonkowej wersji. Passport 2 posiada szarą kartę 18% do precyzyjnych ustawień ekspozycji za pomocą światłomierza. Dodatkowo warto wziąć pod uwagę, że wersję po 2014 roku posiadają ulepszone recepturowanie co wpływa na lepsze finalne efekty z kalibracji.

  • Skąd w export pojawił się preset X-Rite?

Instalując oprogramowanie ColorChecker Camera Calibration dodawany jest automatycznie preset eksportu do Adobe Lightroom umożliwiający tworzenie profili. Można również wywołać EXPORT naciskając na zdjęciu prawym przyciskiem myszy i tam go wybrać.

  • Mówiłeś, że zawsze korzystasz z ColorCheckera przy każdej sesji - wręcz chyba scenie. Czy nie wystarczy zrobić profilu tyko raz dla aparatu + obiektyw (przecież to ten sam aparat), a potem tylko ustawiać balans bieli dla poszczególnych sesji?

Teoretycznie tak, podobno DR5000 z tym sobie poradzili. Ja ze swoich testów i próby zrobienia raz profilu. Muszę przyznać, że nie udała mi się ta sztuka, gdyż za każdym razem porównując zrobiony w danej scenie ColorChecker miałem inny wynik, czyli inną kolorystykę, dlatego wykonuję zdjęcie wzorca przed każdą sesją.

  • Na tablicy kolorów w LR był wybrany szary 50%?

Wszystkie szare pola na ColorCheckerze są spektralnie neutralne. X-Rite zaleca wybór drugiej z brzegu próbki, która daje optymalną temperaturę barwową. 

  • Czy tworząc profil kolorystyczny (zakładam jeden dla całej sesji) musisz mieć w aparacie ustawiony manualnie White Balance?

Nie musisz mieć, możesz pracować w trybie automatycznego balansu bieli. Możesz to skorygować w postprodukcji i przenieść ustawienia na wszystkie zdjęcia. Natomiast zawsze polecam wprowadzać taki balans bieli jaki jest w rzeczywistości.

  • Jak pracujesz z post-produkcją całej sesji? Czy korzystasz z presetów wsadowo? Czy może później i tak „dotykasz” każdego zdjęcia?

Bardzo rzadko kiedy korzystam z presetów, no może częściej podczas post-produkcji reportaży ślubnych. W zdjęciach komercyjnych, modowych nigdy lub sporadycznie. Nawet jeżeli korzystam z presetów retuszujący śluby i tak każde wybrane zdjęcie modyfikuje, aby były spójne kolorystycznie i poprawne w cieniach i światłach.

  • Proszę o powtórzenie sposobu tworzenia profilu barwnego w LR.

Sposób tworzenia profilu można obejrzeć ponownie w zapisie webinarium. Na potrzeby użytkowników zrobimy z tego fragmentu krótki filmik, który umieścimy do Waszego wglądu.

  • Mam pytanie o ekspozycję w zdjęciu Oli – u mnie jest dość ciemne na ekranie – jest lekko niedoświetlone?

Mam ustawiony monitor pod druk i może dlatego oglądając zdjęcia na innych monitorach wyglądają inaczej. Monitor kalibrujemy zwykle do wspólnego standardu od którego możemy robić wyjątki i zapisać różne kalibracje, aby dokładnie dopasować obraz pod konkretny druk. Głównie chodzi o zgranie jasności ekranu z oglądaną odbitką i wydrukiem.

  • Jest aktualnie jakaś promocja na X-Rite?

Aktualnie do wyczerpania zapasów lub do końca stycznia, co nastąpi wcześniej. Do kalibratorów dodajemy roczny abonament na Adobe Lightroom i Adobe Photoshop w prezencie. Plan ten można aktywować w dowolnym momencie, także jeśli nawet używamy już Planu fotograficznego nic nie tracimy. Szczegóły na stronie: https://pl.xritephoto.eu/adobe-pl 

  • Nie próbujesz koloru?

Próbkuje, ale faktycznie nie było tego widać dobrze. Najpierw próbkuję kolor i następnie przelewam pomiędzy kolorami, aby wyrównać przejścia tonalne pomiędzy nimi. Najważniejsze więcej ruchów, a mniejszych.

  • Witam:) Mam pytanie, czasem są kłopoty podczas obróbki z odróżnieniem pieprzyków od przebarwień na skórze. Masz może jakiś tip jak sobie z tym radzić? Często przez tu usuwam wszystkie pieprzyki razem z przebarwieniami itd :/

Ciężko odnieść mi się do tego pytania musiałbym zobaczyć zdjęcia, nie miałem nigdy takiego problemu podczas mojej pracy.

  • Dlaczego Tiff, a nie PSD?

Jedna metoda i druga jest dobra. Nie wiem dlaczego, ale od zawsze byłem nauczony wywoływać z Lightrooma Tiffa i tak zostało do dziś. 

  • Jakaś podpowiedź, co przeczytać, żeby się podszkolić z kolorystyki? co obejrzeć? Szukam książki lub filmu, który wprowadziłby w podstawy kolorystyki na zdjęciach, różnice między schematami kolorystyki, przestrzeniami itd, to o czym Pan Paweł mówił na samym początku.

Polecam przeglądać różne kanały filmowe  pokazujące kulisy powstawania danego filmu. Oczywiście zapoznać się z teorią barw, przeglądać zdjęcia wybitnych fotografów oraz obrazy mistrzów malarstwa.

  • Mamy z sesji np. 30 wybranych zdjęć. Różnią się trochę ekspozycją, cieniami, światłem. Jak szybko w LR sprawić aby wyglądały "podobnie"? Synchronize nie załatwia sprawy.

Niestety wszystko, co szybkie nie zawsze się sprawdza, zwłaszcza gdy sceny różnią się od siebie. Jedyna metoda jaką znam to dopasować każdą z osobna, przy 30 zdjęciach będzie to trwało zaledwie kilka minut.

  • Co myślisz o obcinaniu czerni i bieli w zakładce tone curve w LR? (chodzi mi o podnoszenie pionowo w górę kropki symbolizującej najciemniejszy fragmentów i obniżanie najjaśniejszych).

Ja nie stosuje tej metody, ale wiem, że wielu fotografów ma nawet defoultowo takie ustawienia. Powoduje to, że czerń nie jest 100% czarna i biel nie jest 100% biała.  Zazwyczaj robią to fotografowie pod druk, aby wszystkie informacje o zdjęciu zostały poprawnie wydrukowane (jak wiemy obszar o idealnej bieli nigdy nie jest zadrukowywany).

  • Kilka zdjęć tego samego ujęcia. Różnią się nieznacznie. Czym się kierujesz wybierając to JEDYNE?

To bardzo trudne pytanie. Przez wiele lat miałem olbrzymi problem z wyborem finalnych zdjęć. Teraz kieruje się głównie moja estetyką, którą można powiedzieć wypracowałem przez te wszystkie lata oglądając zdjęcia mistrzów fotografii oraz samemu rozwijając się. Również śmiem twierdzić, że nastrój w danym dniu również ma znaczenie.

  • Coś robisz więcej z oczami? Często widzę bardzo białe oczy.

Białe oczy, które od razu widać na zdjęciach i przykuwają naszą uwagę To niezbyt dobre rozwiązanie. Bardzo wiele osób retuszujących zbyt bardzo rozjaśnia i efekt jest nienaturalny. Musimy dąży do tego, aby nasz efekt końcowy nie był sztuczny. Ja zazwyczaj usuwam zaczerwienienie z oczu oraz ich przekrwienie gdy są zmęczone. Bardzo często podczas sesji używa się kropli do oczu, aby zapobiec zaczerwienieniu już na etapie fotografowania.

  • Czy jeżeli posiadam monitor z przestrzenią sRGB (skalibrowany), to przy eksporcie z Lightroom ustawiać Adobe RGB, czy sRGB?

Jeśli posiadasz skalibrowany monitor to nawet jeśli w Photoshopie masz otwarte zdjęcie, które jest w Adobe RGB monitor wyświetli je dokładnie wykorzystując swój profil barwny. Nie będziesz widział kolorów nasyconych, których nie ma w sRGB. Możesz eksportować do Adobe RGB lub sRGB dowolnie w zależności od tego co dalej z tym zdjęciem będzie się działo.

  • Ile czasu zajął Ci retusz portretu na początku zabawy z fotografią, a ile zajmuje obecnie?

Im więcej będziesz retuszować tym szybciej nabierzesz wprawy. To tak jak ze sportem im więcej treningów, tym lepsze efekty, tak samo jest z retuszem. Dziś retusz zdjęć zajmuje mi od 10 minut do czasami kilkudziesięciu minut, w zależności od stopnia trudności. Do najbardziej czasochłonnych zdjęć należą zdjęcia Beauty z kampanii reklamowych.

  • Czy nie stosujesz rozmycia Gaussowskiego do retuszu?

Jeżeli chodzi o metodę Frequency Separation to nie stosuje jej, mediana sprawdza się o wiele lepiej. Rozmycie Gausowskie powoduje efekt halo na krawędziach, czego można uniknąć przy medianie.

  • Jak wypełnić ten kącik ust kolorem, tam gdzie brakowało szminki ?

Ten kącik ust jest wypełniony tylko skopiowanym kolorem. Można również użyć stempla i delikatnie zrobić poprawki.

  •  Jak długo uczył się Pan Photoshopa?

Uczyłem się od początku swojej przygody z fotografią, czyli już 11 lat i uczę się nadal. To program, który daje niesamowite możliwości i bardzo wiele wariantów retuszu.

  • Co przemawia za Lightroomem w stosunku do ACR-a – w obydwu możesz zrobić to samo?

Teoretycznie tak. Natomiast Lightroom jest trochę bardziej rozbudowany. Gdybym nie miał pakietu Adobe i musiałbym korzystać z Photoshopa, korzystał bym wtedy z Camera Raw, czyli ACR-a.

  • Czy praca która była wykonywana w LR może być wykonana w PS? Pytam ponieważ nie znam LR.

Może być wykonana. Photoshop ma wbudowany program Camera Raw do wywoływania rawów z którymi później pracujemy w Photoshopie.

  • Jakie zastosowanie ma X-Rite ColorChecker w fotografii BW, kalibrator wiadomo ma przełożenie na późniejszym druku itp. więc to jest ważne. No ale jak ColorChecker ma się do całości?

Obraz czarno biały w druku czy na ekranie tworzony jest ze składowych RGB, więc poprawne ich zbalansowanie po wywołaniu RAWa i przed konwersją do czerni i bieli ma znaczenie i wpływa na detale w różnych partiach obrazu. Zdecydowanie warto.

  • Mam pytanie ws. przestrzeni barw, jeżeli przygotowuje zdjęcia ślubne to monitor powinien być w Adobe RGB?

Posiadając monitor w Adobe RGB możesz dokładnie symulować obraz z uwzględnieniem dostępnych obecnie różnych technik reprodukcji. Jaki jest sens posiadać monitor sRGB (z mniejszą ilością barw), kiedy ekrany smartfonów wyświetlają obecnie obraz bliski DCI-P3, który praktycznie równa się Adobe RGB? Jako ciekawostkę napiszę, że nadal bardzo wiele labów chce przestrzeń zdjęć zapisaną w SRGB, natomiast dobre laby drukują zdjęcia z Adobe RGB.

  • Jak dopasować kolory jeśli nie współgrają na zdjęciu tzn na kole kolorów jest brak spójności?

To jest temat rzeka. Dawniej myślałem, że zrobię zdjęcia byle gdzie, w obojętnych kolorach ubrań i narzucę sobie filtr (preset) i będzie luks. Dziś wiem że tak się to nie odbywa, wszystko musi być zaplanowane. Oczywiście możesz zmienić i dopasować kolory w Photoshopie na etapie postprodukcji tak, aby współgrały z kołem barw i dlatego Wam pokazałem jak zobaczyć kolory właściwe - wtedy wiesz, które kolory trzeba dopasować. Temat koloru jest niesamowicie istotny w fotografii, więc polecam obejrzeć też materiały o teorii koloru.

  • Czy programy Adobe ...czy tylko Adobe? a moze Gimp, a może Affinity? systemy: czy Mac Os X , Windows, Linux?

Pracuje na Adobe od zawsze, na Affinity nigdy nie pracowałem, ale słyszałem że również bardzo wiele osób chwali. Mam i PC i Mac OS i nie widzę różnicy podczas pracy z programami Adobe.

  • Czy będzie więcej takich webinarów?

Tak, następny już w grudniu, szczegóły na profilu X-Rite Photo Poland już wkrótce! Również postaram się namówić partnerów, aby takie spotkania odbywały się cyklicznie. Trzymaj kciuki 😁 

  • Co nam daje to, że sprawdzimy z jakimi kolorami mamy do czynienia?

Bardzo dużo 😁, wiemy jak pracować z naszym zdjęciem, aby kolory były spójne. Możemy je zmieniać i dopasowywać, aby zdjęcie było WOW. Kolorystyka odgrywa niesamowicie ważną role w fotografii, o ile nie najważniejszą.

  • Witam, czy kalibruje Pan wstępnie aparat fotograficzny przed przystąpieniem do zdjęć, mam na myśli poprawki w "puszce"?

Jeżeli chodzi o balans bieli to prawie zawsze sam dopasowuje balans bieli taki jaki jest w rzeczywistości, bardzo rzadko używam trybu AUTO. Mam również ustawioną przestrzeń kolorystyczną Adobe RGB.

  • Dlaczego dla portretu Pan wybrał horyzontalny format?

Prawie wszystkie swoje portrety robię w formacie pionowym. Tutaj z góry było przeznaczenie zdjęcia, gdzie wiedziałem że może być umieszczony napis i logotypy, dlatego też kadr poziomy.

  • Jak wygląda kwestia pracy z kolorem w samym programie Lightroom? Czy jest dużo gorzej?

Jeżeli chodzi o kolorystykę to na pewno dużo lepszym wyborem od Lightrooma jest Capture One, gdzie zarządzanie barwą jest na dużo wyższym poziomie. Ja korzystając z Ligtrooma wiem, że i tak większość pracy z kolorem zrobię w Photoshopie. Reasumując praca z kolorem w Lightroomie jest na poziomie bardziej podstawowym, chociaż to również zależy co chcemy zrobić i jaki efekt finalny uzyskać.

  • Piotr, czy prowadzisz warsztaty w systemie weekendowym lub kilkugodzinne?

Oczywiście, że tak. Oprócz warsztatów grupowych, prowadzę bardzo wiele szkoleń indywidualnych. Zagadnienia, które są wtedy przerabiane na takim szkoleniu, są dopasowywane indywidualnie do każdego uczestnika.

  • Jak często trzeba wymieniać ColorChecker i i1Display Pro?

Tutaj należy kierować się zdrowym rozsądkiem i odpowiednio przechowywać narzędzia kiedy ich nie używamy. i1Display Pro posiada taką konstrukcję, że przechowując go w odosobnieniu od pyłu i kurzu będzie służył bardzo, bardzo długo. Jeśli chodzi o ColorChecker to negatywnie na niego wpływa ekspozycja na UV, jeśli ktoś posiada wzorce sprzed 2014 warto wziąć pod uwagę wymianę do Passporta 2, gdyż po 2014 ulepszono formułowanie kolorów na nim.

Zdjęcie finalne kolorowe z Olą Dobek

Portret kreatywny

Zdjęcie finalne czarno-białe z Olą Dobek

Portret - Aleksandra Dobek

Link do aktualnej promocji firmy X-Rite & Adobe:

https://pl.xritephoto.eu/adobe-pl?fbclid=IwAR1oSNV1cmoP2uCjKItM7PFkMLo5adXL635c-LOOYc4FEoSMzs_zHS0KiWY

Raz jeszcze bardzo wszystkim dziękuję. Jeśli macie jeszcze jakiekolwiek pytania piszcie do mnie śmiało.

Pozdrawiam

Piotr Werner


sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Światło mieszane (mix light) – jak powstało to zdjęcie

sesja-zdjeciowa-z-swiatlem-mieszanym

Witajcie moi Drodzy,

dziś opowiem Wam jak powstało jedno z moich ulubionych zdjęć zatytułowanych “Miss Gabriela”. Fotografia była publikowana w magazynach: Foto-Video oraz 10/2016 Digital Camera. Również zdobyła nagrodę w konkursie organizowanym przez phlearn.com i doczekała się swojego wspaniałego gifa dzięki producentom strony internetowej plotagraphpro.com. Była  wielokrotnie wyróżniana na wielu portalach internetowych: Vogue.it, strobox.com, 500px, również mogliście ją podziwiać na żywo podczas targów w Łodzi w 2014 roku na stoisku TECCO.

Zacznijmy od tego co zainspirowało mnie, aby powstało to zdjęcie.

Jak zapewne wiecie, nie ma dnia żebym nie przeglądał stron internetowych lub magazynów modowych w poszukiwaniu nowych inspiracji,  w poszukiwaniu i podziwianiu prac innych fotografów. W 2013 roku natknąłem się na prace fotografa Oleg Ti z Nowego Yorku. Zainspirowało mnie u niego jak miesza światło zastane z światłem błyskowym. W rezultacie otrzymujemy połączenie efektu poruszenia i zamrożenia obrazu, czyli spokoju połączonego z dynamiką. A zatem co musimy zrobić, mieć, aby powstało takie zdjęcie?

  • Musimy mieć minimum dwa różne rodzaje światła, czyli lampę światła błyskowego (odpowiedzialną za zamrożenie obrazu) oraz  światła ciągłego (odpowiedzialnego za efekt ruchu).
  • Następnie, gdy już mamy przynajmniej dwa źródła światła, ale są one o innych temperaturach barwowych: światło błyskowe 5600k, światło ciągłe ok.2800-3000k i chcemy spowodować, aby obydwie lampy posiadały taką samą temperaturę barwową, nakładamy filtr żelowy na jeden lub drugi rodzaj światła: filtr full CTO 204 nakładamy na lampę błyskową lub filtr full CTB 201 na światło ciągłe. Wszystko zależy od tego jaki efekt końcowy chcemy uzyskać, nic nie stoi na przeszkodzie, aby użyć dwóch różnych kolorów światła lub wspomagać się filtrami kolorowymi. Poniżej przykładowy film prezentujący zastosowanie filtrów:

  • Teraz musimy tak zsynchronizować światło błysku i światło zastane, aby przy odpowiednim czasie naświetlania dały nam zadowalający efekt. Najprościej mówiąc należy wyrównać te dwa rodzaje światła, aby uzyskać tą samą moc światła na zdjęciu przy odpowiedniej przesłonie, czasie i ISO (nie jest to zasada).
  • Moim priorytetem było ISO 100, przesłona f/11 i do tych wartości dopasowałem moje dwa źródła światła.
  • Lampa błyskowa została wyzwolona na druga kurtynkę, czyli na końcu czasu naświetlania – co spowodowało zamrożeniem w moim przypadku twarzy modelki.
  • Jak wiemy czas naświetlania wpływa na światło ciągłe (zastane), a w niezauważalnym stopniu na światło błyskowe. Natomiast na światło błyskowe ma wpływ wielkość ustawionej przysłony.
  • Przy moim czasie 5 sekund, ISO 100 i f11 uzyskałem zadowalający dla mnie efekt zrównoważonego światła z dwóch różnych źródeł.
  • Poruszenie powstało podczas naświetlania delikatnymi ruchami aparatu na boki.
  • Wykonałem kilkadziesiąt prób zanim powstało to ostateczne zdjęcie.
  • Do światła błyskowego użyłem białego modyfikatora typu beauty dish 55cm oraz do światła ciągłego małego sofboxu 40cmx40cm.
  • W studiu zdjęciowym było zupełnie ciemno.
  • Tak oto powstało moje zdjęcie.
  • Żeby Wam to lepiej zobrazować, zamieściłem poniższe video (choć nie odzwierciedla dokładnie tego o czym pisałem, pomoże Wam zrozumieć lepiej mieszanie światła i efekt poruszenia) oraz link do strony Oleg Ti – www.oleg-ti.com, gdzie znajdziecie wiele ciekawych artykułów poświęconych fotografowaniu mody i portretu.

 

Zdjęcie dostało również swoje “drugie życie”, gdy coraz bardziej popularne stały się gify i powstała strona Plotagraphpro.com,  na której można tworzyć cudowne poruszające się obrazy. Miałem możliwość jeszcze w wersji beta wypróbować jej możliwości, którego efekty widzicie poniżej.

Modelka: Gabriela Piwowarska

Stylizacja i makijaż: Joanna Jawor – wykonała własnoręcznie ten piękny piuropusz

Fryzura: Anna Ślusarczyk – Kok i Spinka

Zapraszam do polubienia mojego Fan Page’a na Facebooku, gdzie nie umknie Wam żaden ciekawy wpis oraz do śledzenia mnie na Instagramie.

Dziękuję za odwiedziny.

Stay tuned

Piotr Werner


frequency-separations-photoshop

Jak używać Frequency Separation w Adobe Photoshop

Jak używaćFrequency Separationw Adobe Photoshop


W tym materiale video pokażę Wam jak posługiwać się metodą zwaną Frequency Separation w Adobe Photoshop. Zobaczycie jak retuszuje zdjęcie wykorzystując tą metodę oraz krok po kroku zobaczycie jak ją stworzyć.

Frequency Separation jest jedną z najczęściej stosowanych metod w photoshopie i służy przede wszystkim do czyszczenia naszych zdjęć oraz do poprawy przejść tonalnych.

Zapraszam do oglądania.


jak-uzyskac-plytka-glebie-ostrosci

Jak uzyskać płytką głębię ostrości na zdjęciach

Jak uzyskać płytkągłębię ostrościna zdjęciach


Witajcie Moi Drodzy,

w poniższym materiale video pokażę wam jak uzyskać super płytką głębię ostrości na Waszych zdjęciach. Wszystkiego czego potrzebujecie to nie drogie obiektywy z przesłonami f1,2 tylko program Adobe Photoshop 🙂

Zdziwieni, zaraz przekonacie się na własne oczy.

Zapraszam do oglądania.


Sesja zdjęciowa w zabytkowej kamienicy w Krakowie

Sesja zdjęciowa w zabytkowym miejscu w Krakowie

Witajcie,
dzisiejszy wpis poświęcony jest jednej z naszych realizacji z 13 kwietnia 2015 roku, czyli edytorialowi o nazwie “Longing”. Cały projekt został zrealizowany nieco wspak – w pierwszej kolejności znaleźliśmy niezwykłe miejsce, do którego musieliśmy stworzyć stylizację, temat oraz kadry. Lokalizacja jednak na tyle nas zachwyciła, że nie było mowy, aby nie zrealizować tej sesji. Od razu sprawdziłem jak dużo światła wpada przez okna i ile jest go w tym samym czasie, w którym odbędą się zdjęcia. Ilość zastanego światła zmierzyłem za pomocą światłomierza Sekonic-758 na całym obiekcie, abym z góry mógł ustalić wielkość przesłony, czas naświetlania, ISO oraz moc lamp błyskowych do poszczególnych ujęć. Jeżeli macie tylko możliwość bycia na miejscu w którym odbędą się zdjęcia, polecam to robić, gdyż wtedy właściwa sesja zdjęciowa będzie czystą przyjemnością.

Lokalizacje zawsze jest dobrze
sprawdzić przed sesją zdjęciową

Wszystkie zaplanowane kadry zostały wcześniej rozrysowane, aby cały zespół wiedział i potrafił sobie wyobrazić, jak będzie wyglądało ostateczne zdjęcie. Storybordy pozwalają lepiej i szybciej stworzyć poszczególne ujęcia. Ja rozrysowując storybordy narzucam +/- dane aparatu: przesłonę, czas naświetlania, ISO oraz moc lamp błyskowych, aby podczas zdjęć wprowadzić tylko ustawienia do aparatu oraz lamp i skupić się na tym co najważniejsze, mianowicie – pracy z modelką/modelem. Mając gotowe storybordy, modelki z  agencji 8fi Models Managment oraz pełne stylizacje, ustaliliśmy termin i przystąpiliśmy do realizacji.

NA KAŻDEJ SESJI ZDJĘCIOWEJ NIE MOŻE ZABRAKNĄĆ

BLENDY, NAJLEPIEJ 5W1

Podczas sesji zdjęciowej fotografowałem aparatem Nikon D4 oraz trzema obiektywami: Sigma 50mm 1,4, Tokina 100mm 2,8 (ostatnio moje ulubione i stosunkowo tanie szkło portretowe) oraz Nikkor 16-35mm 4,0. Użyłem niezawodnych wyzwalaczy PocketWizard oraz lamp reporterskich: Nikon Sb-900 i Genesis Reporter 360 z założonym małym softboxem (lampa bardzo mobilna). Dodatkową i ostatnio często przeze mnie używaną rzeczą był ekran rozpraszający własnej roboty o wymiarach 150cmx100cm. Dzięki niemu można uzyskać bardzo miękkie światło oddalając lub przybliżając lampę błyskową od płaszczyzny ekranu. Na planie pomocna okazała się biała kula do lampy reporterskiej, która daje podobny efekt rozprowadzania światła, jak światło żarówki oraz podstawowa rzecz jaką jest blenda srebrno-biała.

Dobrze jest mieć też podłączony aparat do większego ekranu, w naszym przypadku był to laptop Dell, podłączony przewodem aktywnym Unitek USB 3.0 SuperSpeed (piszę o kablu USB dlatego, że miałem bardzo duże problemy ze znalezieniem odpowiedniego przewodu do Nikona, który nie traciłby łączności pomiędzy aparatem, a komputerem – dziś używam najlepszego kabla pomarańczowego od Tether Tools). Podłączony aparat jest wielką wygodą podczas sesji, można na bieżąco wychwycić błędy, skorygować oświetlenie oraz co istotne sprawdzić dokładnie ostrość.

W razie jakichkolwiek pytań służę pomocą.

Udział w tym przedsięwzięciu wzięli:

Stylizacja/Makijaż: Joanna Jawor
Fryzury: Anna Ślusarczyk – Kok i Spinka
Modelka: Aleksandra Michalik – 8fi Models Managment
Modelka: Alicja – 8fi Models Managment
Asystent stylisty: Joanna Jóźwiak
Asystent fotografa: Mirek Rozwadowski
Suknie: Monao
Suknie: Agnieszka Martini

Please accept YouTube cookies to play this video. By accepting you will be accessing content from YouTube, a service provided by an external third party.

YouTube privacy policy

If you accept this notice, your choice will be saved and the page will refresh.


sprzet-fotograficzny

Jak sprawdzić przebieg migawki w aparacie – Canon, Nikon, Pentax…

jak-sprawdzic-przebieg-migawki

Pewnie wszyscy z biegiem czasu używania swojego aparatu fotograficznego zastanawiacie się ile zdjęć zrobiliście i jaki przebieg ma Wasza migawka. Abyście mogli spać spokojnie i brać kolejne zlecenia bez obawy, że coś się stanie z migawką podczas sesji zdjęciowej istnieje strona internetowa – http://www.camerashuttercount.com, na której możecie to sprawdzić. Wszystkie modele aparatów, których przebieg można sprawdzić są wypisane. Należy umieścić rawa, czyli surowy zapis zdjęcia prosto z aparatu i kliknąć UPLOAD, chwilkę zaczekać i mamy przebieg migawki.

Życzę samych pięknych kadrów i wytrzymałych migawek.

Stay tuned
Piotr Werner


warstwy-pomocnicze-photoshop

Warstwy pomocnicze w Adobe Photoshop

Warstwy pomocniczew Adobe Photoshop


Witajcie,

dziś chcę Wam zaprezentować i objaśnić warstwy pomocnicze w programie Adobe Photoshop. Przygotowałem materiał video, na którym zobaczycie jak krok po kroku korzystać z pięciu różnych warstw pomocniczych dla oczu. Co ważniejsze Wasza praca bardzo się usprawni, a Wasze zdjęcia wskoczą na inny poziom.

Oto one:

Pierwsza z nich sprawdzi, czy macie idealnie białe tło na swoich zdjęciach, jeśli nie – pomoże Wam to naprawić w bardzo szybki i prosty sposób.

Druga warstwa pomocnicza zapewni Wam super wyostrzony wzrok, dostrzeżecie wszystkie niedoskonałości na retuszowanej fotografii. Będziecie zdziwieni jak za pomocą jednej warstwy, którą stworzycie polepszy się ujrzenie detali, które należy poprawić.

Zbyt duża saturacja na zdjęciu w niektórych jego partiach? Nie martwcie się, z pomocą przyjdzie Wam trzecia warstwa pomocnicza. W prosty sposób zobaczycie, które elementy zdjęcia są za bardzo nasycone i poprawicie je szybko i skutecznie.

Czwarta i jedna z moich ulubionych warstw korekcyjnych dotyczy poprawy kolorów na zdjęciu. Bardzo przydaje się podczas retuszowania ludzi, szczególnie w zdjęciach portretowych i beauty. Zobaczycie jak łatwo wyeliminować kolory, które psują nam zdjęcie i doprowadzić je do takich tonów, żeby całość tworzyła spójny obraz.

Na koniec pokażę Wam jak stworzyć warstwy pomocnicze dla oczu, przydatne podczas pracy z techniką Dodge & Burn lub Frequency Separation.

Zapraszam serdecznie do obejrzenia materiału video.

W razie jakichkolwiek pytań służę pomocą.

UWAGA!!!

Jako bonus przygotowałem dla Was akcje do Photoshopa z wszystkimi warstwami pomocniczymi. Wystarczy je pobrać, kliknąć w pobrany element dwa razy lewym przyciskiem myszy i gotowe. Będziecie mogli się cieszyć akcjami z warstwami pomocniczymi w Waszym Photoshopie.

AKCJE DO PHOTOSHOPA https://goo.gl/aNVHaJ <